Los géneros de videojuegos tuvieron su glow up
La innovación a la hora de crear un videojuego estaba limitada por la tecnología de la época: gráficos pixelados, sonido básico y jugabilidad directa. Pero, a medida que pasa el tiempo y la tecnología evoluciona, los videojuegos también lo hacen.
Aquí te dejamos cómo ha sido cada etapa de esta evolución:
Etapa 1.
El nacimiento: los géneros como reglas simples (1970–1980)
Juegos como Pong y Pac-Man definieron los géneros básicos: arcade, plataformas, shooters. El reto era técnico: con recursos limitados, se priorizaba la mecánica sobre la narrativa.
Etapa 2.
Revolución visual: el salto al 3D y la expansión narrativa (1990)
Con consolas como SNES, PlayStation y Nintendo 64, nació la tercera dimensión: ahora el jugador podía explorar en profundidad los RPG como Final Fantasy VII y The Legend of Zelda: Ocarina of Time, los cuales combinaron historia, exploración y combate táctico.
Etapa 3.
Online y socialización: la era del multijugador masivo (2000)
Las conexiones a Internet permitieron que los juegos fueran eventos sociales: nacieron los MMORPG (World of Warcraft), los shooters online (Halo, Counter-Strike) y los juegos competitivos, dando inicio también a los eSports y así los géneros empezaron a definirse también por su relación con las audiencias.
Etapa 4.
Portabilidad, narrativa interactiva y accesibilidad (2010)
Con los smartphones y la expansión del gaming casual (Candy Crush) nuevos géneros ganaron protagonismo y los juegos narrativos tipo Life is Strange o Firewatch dieron prioridad a la historia sobre el gameplay tradicional.
Etapa 5.
Géneros vivos: VR, IA y el metaverso (2020 en adelante)
Hoy los géneros se difuminan: los juegos de mundo abierto incluyen puzzles, acción, simulación y narrativas ramificadas; proyectos como Roblox y Fortnite no solamente son juegos: son plataformas sociales con múltiples géneros coexistiendo.
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