¿Sabías que «El viaje de Chihiro» es la película más famosa de Studio Ghibli? Aquí te explicamos el porqué.

Chihiro es una niña de diez años que ingresa en una realidad desconcertante, cuando su familia se pierde en un parque de diversiones aparentemente abandonado. Ella descubre que en realidad este lugar es un reino mágico, hogar de espíritus y dioses.

El Studio Ghibli es conocido por crear personajes entrañables y memorables. También por dar vida a una serie de personajes únicos, desde el misterioso Haku hasta el espíritu de la naturaleza sin rostro. Cada personaje aporta profundidad y calidez a la historia.

Detrás de la magia de esta película se encuentra un poderoso mensaje sobre el crecimiento y la autenticidad. Chihiro nos muestra el camino de la valentía y la resiliencia, transformándose de una niña asustada en una joven decidida.

La música de Joe Hisaishi, con su icónica melodía «One Summer’s Day», teje las emociones en la trama, haciéndote sentir el latir de los personajes. La narrativa despliega un viaje emocionante, desde la exaltación hasta el temor, pasando por la nostalgia y la esperanza. Nos recuerda que las emociones son el motor capaz de impulsarnos a superar desafíos.

Esta película dejó una huella en el mundo del cine y la cultura desde su estreno en el año 2001. Y obtuvo la más grande distinción que una película puede recibir, siendo premiada por la Academia a la Mejor Película de Animación en el 2003.

«El viaje de Chihiro», más que una mera película, es un viaje emocional, un cuento de hadas contemporáneo y una obra maestra animada. El Studio Ghibli nos despierta la importancia de mantener la imaginación viva, abrazar nuestras emociones y enfrentar el mundo con coraje.

Esta película continúa inspirando a nuevas generaciones a explorar territorios desconocidos y apreciar el arte de contar historias a través de la animación. Un regalo eterno que sigue tocando corazones de todas las edades y culturas nos recuerda que en el cine la magia nunca se desvanece.

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El terror japonés es de sobra conocido por provocar intensas pesadillas. ¿Pero qué hay del anime de terror? Para maratonear en este mes dedicado a este género, te dejamos varias recomendaciones que puedes disfrutar.

«Junji Ito Collection»: 

El titán del manga de terror tiene nombre y apellido: Junji Ito. Con historias como «Uzumaki», o «Gyo», el autor se ha trazado un nombre único en la industria. Desde ahora podemos disfrutar de sus historias terroríficas y psicológicas a través de una serie que adapta sus mejores clásicos. Podría aparecer entre las mejores series de terror.

«Kagewani»: 

Es una antología de 13 cortometrajes basados en unos misteriosos monstruos dispuestos a atacar a todo humano que se les ponga por delante. Con un estilo de animación que ya te prepara para el terror, esta serie es una de las que mejor ha sabido aprovechar los recursos del género.

«Shiki»: 

Zombies al estilo del terror clásico japonés, un pueblo cuya esencia emana miedo, es el ingrediente de uno de los animes más laureados de los últimos años. «Shiki» solo necesita 22 capítulos (y 2 OVAS) para convertirse en un mito del anime de terror. Razones no le faltan para serlo.

«Perfect Blue»: 

La película que inspiró a «Cisne Negro» no es tanto una historia de terror como un thriller psicológico. A pesar de ello el buen hacer de su creador la convirtió en una de los títulos más terroríficos de la historia de Japón. Una de las mejores películas de Satoshi Kon, un genio de la animación.

«Le Portrait de Petit Cossette»: 

Entre el romanticismo y el terror más clásico se sitúa «Le Portrait de Petit Cossette». Es una serie de tres capítulos. La protagoniza el espíritu de una niña que oculta tras su ternura una trágica y terrorífica historia. 

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¿Dónde están los amantes de los videojuegos de carreras? Si eres de los que les gusta la adrenalina al volante, seguro conoces este videojuego.

«Gran Turismo» es una de las franquicias de videojuegos más populares en el mundo de las carreras de automóviles. Desarrollado por Polyphony Digital y lanzado por primera vez en 1997.

El juego se centra en carreras de simulación, utilizando una amplia variedad de autos reales y circuitos de carreras. Los jugadores pueden personalizar sus autos con piezas y ajustes específicos para mejorar el rendimiento y la velocidad. 

«Gran Turismo» también ha sido innovador en la presentación de carreras en línea, permitiendo que los jugadores compitan en tiempo real contra otros jugadores de todo el mundo. 

Pero hoy no vengo a hablarte del videojuego como tal sino de la película «Live Action».

Las películas «Live Action» son un tema de debate constante, porque algunos creen que estas películas pueden ser una excelente forma de expandir el universo de sus franquicias favoritas, mientras que otros creen que a menudo no están a la altura de las expectativas y pueden ser una decepción para los fans.

La verdad es que la franquicia de videojuegos «Gran Turismo» quiso poner a prueba ese debate sacando a la gran pantalla esta producción. ¿Lo logró? La propuesta se basa en dos elementos principales: el legado y la cultura de la saga de conducción y el protagonista de la película, Jann Mardenborough, un jugador de videojuegos de Gran Turismo que se convirtió en piloto profesional de automovilismo.

Este es el resultado ganador para lograr una buena producción «Live Action» basado en un videojuego de carreras que a su vez cumple el sueño de un gran fanático. 

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Bienvenido al mundo de James Cameron, un universo cinematográfico donde la ciencia ficción, la aventura y la emoción se combinan para crear algunas de las películas más icónicas de la historia del cine. 

Como experto en el séptimo arte, el director canadiense James Cameron nos ha regalado obras maestras como: «Terminator 2: Judgment Day», «Aliens», «Titanic» y ha llevado la tecnología al cine a nuevos niveles con su película «Avatar».

Si eres un fanático del cine y te encanta explorar nuevas historias y emociones en la pantalla grande, aquí te traemos una lista de películas recomendadas por el propio James Cameron, que son unos clásicos cinematográficos y unos referentes del género de ciencia ficción: 

🎬 «El Mago de Oz» (Víctor Fleming, 1939)

🎬«Resident Evil» (Paul W. S. Anderson, 2002)

🎬«Alien» (Ridley Scott, 1979)

🎬«Encuentros cercanos del tercer tipo» (Steven Spielberg, 1976)

🎬«Jaws» (Steven Spielberg, 1975)

🎬«Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza» (George Lucas, 1977)

🎬«Inception» (Christopher Nolan, 2010)

🎬«Taxi Driver» (Martin Scorsese, 1976)

🎬«El Padrino» (Francis Ford Coppola,1972)

🎬«2001: Odisea del Espacio» (Stanley Kubrick, 1968)

Estas películas que han sido fuente de inspiración en la fructífera carrera de James Cameron, es una manera de acercarnos a su universo creativo y entender por qué este director es considerado uno de los más grandes del cine. No importa si eres un cinéfilo experimentado o simplemente un aficionado al cine, estas películas te mantendrán pegado a la pantalla y te transportarán a mundos imaginarios llenos de acción, emoción y aventura.

Así que siéntate, relájate y prepárate para disfrutar de algunas de las mejores películas que el cine tiene para ofrecer. ¡Que empiece la aventura!

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«El Elegido» sigue la vida de Jodie, un niño de 12 años, quien descubre que tiene poderes similares a Jesús (puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y resucitar a los muertos). La información de sus poderes llega a los líderes evangélicos y los yaquis de la ciudad, quienes intentarán persuadirlo para salvar el mundo. Sin embargo, lo único que desea Jodie es enfrentarse a sus compañeros y enamorar a la chica que le gusta.

La historia es una serie limitada de tres cómics, escrita por Mark Millar y dibujada por Peter Gross. Se publicó entre febrero y agosto del año 2004 por la editorial «Dark Horse Comics». El cómic inicia con Jodie Christianson como un adulto de 33 años, relatando los eventos que tuvieron lugar hace unos 21 años, cuando al haber sobrevivido a un camión que cayó sobre su cabeza, descubre que es la reencarnación de Jesús. La serie se separa en tres volúmenes.

Últimamente, se han estrenado muchas series basadas en cómics, como «Sweet Tooth» o «Legion», pero en realidad es un género que tiene mucho que ofrecer y que cuenta con historias muy diversas que no dejan de despertar la curiosidad y el interés de todo el mundo.

Netflix prepara la adaptación titulada como «El Elegido», la superproducción estará bajo el mando del cineasta azteca Everardo Gout, conocido por sus trabajos en  «Luke Cage» y «La Purga». La serie cuenta con actores como Bobby Luhnow, Dianna Agron, Lilith Curiel, Juanito Anguamea, Jorge Javier Arballo, Alberto Pérez-Jacome, Patricio Serna Meza, Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega, Eileen Yáñez y Tenoch Huerta.

No se sabe mucho todavía sobre el personaje de Huerta, pero este sería uno más de sus proyectos que lo lleva al mundo de los «superhéroes» de los cómics, ya que apareció como Namor en «Black Panther: Wakanda Forever». Esta película le dio su primera nominación al Óscar a Angela Bassett, y se cree que Huerta podría aparecer en más  películas del MCU de Marvel en el futuro.

La serie además fue escrita por Jorge Dorantes, Kevin Rodríguez, Iturri Sosa, Tina de la Torre, Everardo Gout y Leopoldo Gout, quienes adaptaron la historia original y se encargaron de agregar más elementos de la cultura mexicana dentro de la trama.

Por otro lado, el escritor también compartió una cita en la que se refiere a la experiencia de adaptar su cómic: «Trasladar “American Jesús” a México hace que lo mitológico sea mucho más auténtico y lo apocalíptico más real».

Si quieres saber más sobre esta nueva serie visita el Instagram de @movilnet_e.