Explora el amplio mundo del anime

En el mundo geek estamos rodeados de una cultura que mueve masas a nivel mundial, siendo un fenómeno que cada vez está creciendo. 

No, no te hablo de Marvel o DC… Te hablo del mundo anime.

El anime se ha convertido en un fenómeno que ha cautivado a jóvenes y adultos por igual. Este estilo de animación, originado en Japón, cuenta con una gran variedad de historias y personajes que han dejado una huella en la cultura pop.

Una de las cosas más emocionantes de esta cultura es que amplía la variedad de géneros que ofrece. Desde acción y aventura hasta romance y comedia, hay un anime para cada gusto. Además, los personajes suelen ser muy carismáticos y bien desarrollados, lo que hace que sea fácil conectarse con ellos y seguir sus aventuras.

El anime también ha influenciado en otros medios de entretenimiento. Muchos videojuegos, películas y series de televisión han tomado inspiración del anime y han adoptado su estilo y narrativa.

Si eres un amante del anime, probablemente estés buscando las mejores para ver. Afortunadamente, hay una gran cantidad de opciones disponibles en línea y en plataformas de streaming. 

Toma nota porque te traigo los mejores y dónde puedes encontrarlos:

📺 Attack on Titan: Una serie de acción y aventura que sigue la lucha de la humanidad contra los titanes gigantes que amenazan su supervivencia. Disponible en Netflix y Crunchyroll.

📺 My Hero Academia: Una serie de superhéroes que sigue a un joven llamado Izuku Midoriya mientras intenta convertirse en el mejor héroe del mundo. Disponible en Funimation y Crunchyroll.

📺 Demon Slayer: Una serie de acción y aventura que sigue a un joven llamado Tanjiro mientras intenta salvar a su hermana de los demonios que mataron a su familia. Disponible en Funimation y Crunchyroll.

📺 Your Lie in April: Una serie de romance y drama que sigue a un joven pianista llamado Kosei mientras se recupera de una pérdida traumática y encuentra la inspiración en una violinista llamada Kaori. Disponible en Netflix.

📺 Fullmetal Alchemist: Brotherhood: Una serie de fantasía y aventura que sigue a dos hermanos alquimistas mientras buscan una forma de restaurar sus cuerpos después de un experimento fallido. Disponible en Netflix y Crunchyroll.

📺 Cowboy Bebop: Una serie de ciencia ficción y acción que sigue a un grupo de cazarrecompensas mientras viajan por el espacio en busca de fugitivos peligrosos. Disponible en Netflix.

📺 One Piece: Una serie de aventura y acción que sigue al pirata Monkey D. Luffy mientras busca el tesoro definitivo y recluta a un equipo de compañeros inusuales en el camino. Disponible en Funimation y Crunchyroll.

📺 Violet Evergarden: Una serie de drama y romance que sigue a una joven exsoldado mientras trabaja como escritora de cartas emocionales para ayudar a otros a encontrar la paz después de la guerra. Disponible en Netflix.

Ya sea que prefieras ver anime en Netflix, Crunchyroll o Funimation, hay muchas opciones disponibles para que puedas disfrutar de las mejores series y películas de anime. Así que si eres un fanático del anime o estás buscando explorar este género emocionante, asegúrate de revisar estos títulos y descubre el fascinante mundo del anime.

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James Cameron te presenta sus recomendaciones

Bienvenido al mundo de James Cameron, un universo cinematográfico donde la ciencia ficción, la aventura y la emoción se combinan para crear algunas de las películas más icónicas de la historia del cine. 

Como experto en el séptimo arte, el director canadiense James Cameron nos ha regalado obras maestras como: «Terminator 2: Judgment Day», «Aliens», «Titanic» y ha llevado la tecnología al cine a nuevos niveles con su película «Avatar».

Si eres un fanático del cine y te encanta explorar nuevas historias y emociones en la pantalla grande, aquí te traemos una lista de películas recomendadas por el propio James Cameron, que son unos clásicos cinematográficos y unos referentes del género de ciencia ficción: 

🎬 «El Mago de Oz» (Víctor Fleming, 1939)

🎬«Resident Evil» (Paul W. S. Anderson, 2002)

🎬«Alien» (Ridley Scott, 1979)

🎬«Encuentros cercanos del tercer tipo» (Steven Spielberg, 1976)

🎬«Jaws» (Steven Spielberg, 1975)

🎬«Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza» (George Lucas, 1977)

🎬«Inception» (Christopher Nolan, 2010)

🎬«Taxi Driver» (Martin Scorsese, 1976)

🎬«El Padrino» (Francis Ford Coppola,1972)

🎬«2001: Odisea del Espacio» (Stanley Kubrick, 1968)

Estas películas que han sido fuente de inspiración en la fructífera carrera de James Cameron, es una manera de acercarnos a su universo creativo y entender por qué este director es considerado uno de los más grandes del cine. No importa si eres un cinéfilo experimentado o simplemente un aficionado al cine, estas películas te mantendrán pegado a la pantalla y te transportarán a mundos imaginarios llenos de acción, emoción y aventura.

Así que siéntate, relájate y prepárate para disfrutar de algunas de las mejores películas que el cine tiene para ofrecer. ¡Que empiece la aventura!

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Se viene la comedia del año con «Joy Ride»

«Joy Ride» se estrenó a nivel mundial el pasado 7 de julio y fue una de las comedias  más esperadas de este año. Dirigida por la debutante Adele Lim, Joy Ride, tuvo su premier internacional el pasado 17 de marzo en el festival SXSW.

«Cualquiera que se pregunte si los cines son o no el mejor lugar para las comedias, no estaba en el SXSW», dijo Adam Fogelson, vicepresidente de «Lionsgate Motion Pictures» destacando la gran acogida que tuvo «Joy Ride» en el afamado festival.

La película cuenta actualmente con una calificación de 100% de frescura en el portal de «Rotten Tomatoes», esta comedia presenta un equipo delante y detrás de las cámaras casi completamente asiático. «Joy Ride» narra la historia de cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. «Cuando el viaje de negocios de Audrey (Park) a Asia se entorpece, le pide ayuda a Lolo (Cola), su irreverente mejor amiga de la infancia que también resulta ser un desastre», nos adelanta la sinopsis oficial.

El reparto de la cinta, la directora, así como el actor Seth Rogen, aparecieron en el escenario de CinemaCon en Las Vegas para hablar del filme, charlar con Fogelson y proyectar «Joy Ride» en exclusiva para los asistentes a la convención.

La película fue escrita por Cherry Chevapravatdumrong y Teresa Hsiao, con el guionista Lim como coproductor junto con otros. «Este viaje comenzó conmigo, Cherry y Teresa queriendo contar una historia con personajes que se parecen a nosotros, sobre mujeres que son desordenadas y ambiciosas, pero que tienen mucho corazón», dijo Lim en un comunicado.

«Point Grey y Lionsgate han sido aliados y socios increíbles desde el primer día, y estoy encantado de hacer mi debut como director con ellos en una historia que es tan especial para mí».

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«El Elegido», el nuevo cómic adaptado por Netflix

«El Elegido» sigue la vida de Jodie, un niño de 12 años, quien descubre que tiene poderes similares a Jesús (puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y resucitar a los muertos). La información de sus poderes llega a los líderes evangélicos y los yaquis de la ciudad, quienes intentarán persuadirlo para salvar el mundo. Sin embargo, lo único que desea Jodie es enfrentarse a sus compañeros y enamorar a la chica que le gusta.

La historia es una serie limitada de tres cómics, escrita por Mark Millar y dibujada por Peter Gross. Se publicó entre febrero y agosto del año 2004 por la editorial «Dark Horse Comics». El cómic inicia con Jodie Christianson como un adulto de 33 años, relatando los eventos que tuvieron lugar hace unos 21 años, cuando al haber sobrevivido a un camión que cayó sobre su cabeza, descubre que es la reencarnación de Jesús. La serie se separa en tres volúmenes.

Últimamente, se han estrenado muchas series basadas en cómics, como «Sweet Tooth» o «Legion», pero en realidad es un género que tiene mucho que ofrecer y que cuenta con historias muy diversas que no dejan de despertar la curiosidad y el interés de todo el mundo.

Netflix prepara la adaptación titulada como «El Elegido», la superproducción estará bajo el mando del cineasta azteca Everardo Gout, conocido por sus trabajos en  «Luke Cage» y «La Purga». La serie cuenta con actores como Bobby Luhnow, Dianna Agron, Lilith Curiel, Juanito Anguamea, Jorge Javier Arballo, Alberto Pérez-Jacome, Patricio Serna Meza, Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega, Eileen Yáñez y Tenoch Huerta.

No se sabe mucho todavía sobre el personaje de Huerta, pero este sería uno más de sus proyectos que lo lleva al mundo de los «superhéroes» de los cómics, ya que apareció como Namor en «Black Panther: Wakanda Forever». Esta película le dio su primera nominación al Óscar a Angela Bassett, y se cree que Huerta podría aparecer en más  películas del MCU de Marvel en el futuro.

La serie además fue escrita por Jorge Dorantes, Kevin Rodríguez, Iturri Sosa, Tina de la Torre, Everardo Gout y Leopoldo Gout, quienes adaptaron la historia original y se encargaron de agregar más elementos de la cultura mexicana dentro de la trama.

Por otro lado, el escritor también compartió una cita en la que se refiere a la experiencia de adaptar su cómic: «Trasladar “American Jesús” a México hace que lo mitológico sea mucho más auténtico y lo apocalíptico más real».

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Barbie y su influencia en la cultura popular

La temporada de verano de este 2023, se pintó de rosa con el esperado estreno de Barbie en todas las salas de cine a nivel mundial. Lo interesante del fenómeno mediático de Barbie, es que la película nos permite conocer más de esta icónica muñeca.

Barbie es una de las muñecas más reconocidas en todo el mundo. Fue creada en 1959 por la compañía estadounidense de juguetes Mattel y desde entonces ha sido un éxito de ventas global.

Si algo se puede decir de Barbie, es que permitió a distintas generaciones de niñas vivir muchos sueños gracias a su variedad de modelos de Barbie y la gama de accesorios que forman parte de su universo femenino, cumpliendo con su lema de «Sé lo que quieras ser».

Aunque esta muñeca ha evolucionado logrando adaptarse a los gustos de las distintas generaciones de niñas a lo largo de los años, hay un dato conmovedor detrás de su origen. Fue creada por Ruth Handler, cofundadora de Mattel, inspirada en su hija Bárbara a quien veía jugar de niña con recortes de papel que representaban a mujeres adultas, lo que alentó su idea de crear una muñeca tipo modelo de figura estilizada con la que las niñas pudieran jugar imaginando sus propias vidas adultas. 

Así nació Barbie, una muñeca de plástico de 29 centímetros de altura con cabello rubio y ojos azules, la cual ha evolucionado constantemente con el tiempo. En la actualidad hay más de 100 estilos diferentes de Barbie, desde la clásica Barbie rubia, la Barbie asiática, la Barbie morena y hasta la Barbie de pelo corto.

Así como ha hecho felices a muchas niñas, a lo largo de los años, Barbie ha sido criticada por su imagen estereotipada de belleza femenina y su impacto en la autoestima de las niñas. Pero si algo se puede resaltar con esta película es que Mattel logró abordar estas críticas, con el diseño de muñecas que representan diferentes tipos de cuerpos y tonos de piel, así como la incorporación de mensajes inclusivos en la publicidad de Barbie.

La película ha sido un éxito de taquilla, desde su estreno se convirtió  en uno de los mayores éxitos de la directora: Greta Gerwig.

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Vuelve el terror en altamar con «Megalodón 2»

Han pasado cinco años desde que «Megalodón» llegó a los cines y se convirtió en un éxito sorpresa. Ahora, contra todo pronóstico, el público pronto podrá sumergirse en otra aterradora aventura en las profundidades marinas junto a Jason Statham en la esperada secuela, «Megalodón 2: El gran abismo».

Warner Bros., impactó las redes sociales al publicar el primer tráiler de la secuela. En este vemos cómo un poderoso T-Rex no es rival contra del Megalodón, que en esta entrega no será el único desafío al que tendrán que enfrentarse nuestros protagonistas. Y es que se suman otros colosales megalodones, criaturas prehistóricas marinas y otros ambiciosos rivales humanos.

Basada en la novela del mismo nombre, «Megalodón», debutó en el verano de 2018 y se convirtió en un éxito sorpresa en la taquilla, recaudando más de 530 millones de dólares en la taquilla mundial. Como era de esperar, el éxito de la película dio lugar a conversaciones sobre una posible secuela.

Aún no se han liberado muchos detalles sobre la trama, aunque el primer tráiler de la cinta ya nos da indicios de por dónde irá la acción y la trama desbordada. Lo que sabemos es que «Megalodón 2: El gran abismo» se basará en el segundo libro de la serie original y contará con el regreso de Jason Statham.

Si bien los detalles específicos de la película permanecen en secreto, Jason Statham protagoniza junto al ícono global de acción Wu Jing.

Junto a Statham y Jing se encuentran Sophia Cai, Sienna Guillory, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels y Cliff Curtis. Ben Wheatley (Kill List, El rascacielos) se sienta en la silla del director esta vez. El guion está firmado por Dean Georgaris con el regreso de los escritores Jon y Erich Hoeber.

La filmación comenzó según lo planeado a fines de enero de 2022 en Leavesden Studios, propiedad de Warner, en las afueras de Londres. La fotografía principal comenzó el 4 de febrero de 2022. Continuó allí hasta mayo antes de cambiar a lugares al aire libre, presumiblemente en Asia.

Harry Gregson-Williams compuso la secuela, luego de su notable trabajo en la primera película. Y por cierto, la cinta es muy probable que consiga la clasificación R que tanto desea.

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Paramount+ anunció la serie «Vaselina: El origen de las damas de rosa»

Este 2023 no solo será de música, sino también de nuevas series, una de ellas será «Vaselina: El origen de las damas rosadas» una precuela de la ya popular cinta musical «Grease», estelarizada por John Travolta y Olivia Newton-John, la cual por cierto este año cumple 45 años desde su estreno en 1978.

La serie musical de Paramount+ se desarrolla cuatro años antes de la original «Grease», en 1954, antes de que el rock’n’ roll dominara y antes de que los T-Birds fueran los mejores de la escuela.  Cuatro marginados hartos se atreven a divertirse en sus propios términos, provocando un pánico moral que cambiará a «Rydell High» para siempre.

La serie está escrita y producida por Annabel Oakes, quien también se desempeña como productora ejecutiva y directora. Por otro lado, Marty Bowen y Wyck Godfrey son productores ejecutivos por parte de Temple Hill,  Adam Fishbach también es uno de los productores ejecutivos y Alethea Jones dirigió el piloto, además de dos episodios más y también fue productora ejecutiva.

Entre las figuras del elenco de «Vaselina: El origen de las damas rosadas» se contó con las jóvenes actrices y estrellas emergentes de la serie, Marisa Davila, Cheyenne Isabel Wells, Tricia Fukuhara y Ari Notartomaso, así como también se dieron cita, el productor musical ejecutivo Justin Tranter; y el director y coreógrafo Jamal Sims.

Paramount+ dio a conocer que su nueva serie original «Vaselina: El origen de las damas rosadas» se estrenará en Latinoamérica muy pronto, esto mediante la presentación de la Asociación de Críticos de Televisión de Paramount+, mientras que la serie tendrá su estreno exclusivo el 6 de abril de 2023 en Paramount Plus en Estados Unidos.

En la película original, las damas rosadas eran la pandilla femenina cuyo miembro más relevante era la mejor amiga de la protagonista, Frenchy. Esta serie musical plantearía, nuevamente, otro clásico desde una perspectiva femenina, una idea que ya ha sido una estrategia en otra oportunidad, con resultados mixtos tirando a negativos.

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Una de las mejores películas de anime del 2023: «Suzume»

Tras el gran éxito de la película animada «Your Name», los fanáticos de todo el mundo han estado esperando ansiosamente una posible secuela. Finalmente, se estrenó un largometraje del director Makoto Shinkai, que sería la continuación de esta amada historia y «Suzume» promete ser igual de mágica. 

La historia de «Suzume» se centra en una joven llamada Suzume que vive en un pequeño pueblo enclavado en las montañas. Sueña con dejar atrás su vida tranquila y ver el mundo. Un día, se encuentra misteriosamente conectada con un chico que vive en Tokio.

Su creador Makoto Shinkai es un director, guionista, productor, animador y editor de anime japonés. Es conocido por sus películas de anime de temática romántica y dramática, que a menudo presentan paisajes impresionantes y animación detallada.

El estilo de Shinkai se caracteriza por el uso de paisajes detallados y realistas, así como por la exploración de temas como la soledad, la distancia y la conexión humana. Sus películas, a menudo tienen un tono melancólico y nostálgico, y presentan personajes que luchan por encontrar su lugar en el mundo.

Shinkai es considerado uno de los directores de anime más influyentes de la actualidad, y sus películas han sido elogiadas por su belleza visual y su emotividad. Si te gustan las películas de anime con una gran carga emocional, definitivamente deberías ver las películas de Makoto Shinkai.

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¿De qué trata la nueva película de Barbie?

Se acerca la tan esperada película de la muñeca más famosa del mundo, pero el contenido de esta película es muy distinto a lo que se espera a simple vista y es que la directora es Greta Gerwig quien conquistó a la crítica con «Lady Bird» y al público, con «Mujercitas». 

Todo Hollywood quiere contar con la guionista y directora Greta Gerwig por su contemporánea visión de las mujeres, por eso cuando ella aceptó llevar la versión en carne y hueso de la muñeca Barbie a la gran pantalla, todo Hollywood enarcó las cejas. ¿Por qué la directora de moda, conocida por actualizar el clásico de la literatura femenina «Mujercitas», aceptaba escribir la historia de una muñeca llena de estereotipos?

Primero, porque se lo pidió Margot Robbie, quien será la protagonista junto a su productora, Lucky Chap,  que se ha hecho cargo de un proyecto que llevaba años dando tumbos en los despachos de Hollywood, y para el que ya se barajaron los nombres de Jenny Bicks y Diablo Cody como realizadoras, y Amy Schumer y Anne Hathaway como protagonistas.

En el podcast «At Your Service», presentado por Dua Lipa, Greta Gerwig confesó que al comenzar a escribir el guion, junto a su pareja y colaborador habitual Noah Baumbach, tuvo miedo del impacto que Barbie podría tener en su carrera. Pero ese miedo se convirtió en una razón más para aceptar el proyecto. «Normalmente ahí es donde está el mejor material. Cuando algo te aterroriza o hace que pienses que podría acabar con tu carrera, entonces te dices: “Está bien, probablemente deba hacerlo”».

De momento del argumento solo se sabe que la protagonista es una muñeca Barbie, que es expulsada de Barbieland por no ser lo suficientemente perfecta, por lo que se ve inmersa en una aventura en el mundo real. 

El tráiler no adelanta mucho más, pero en su lugar, parodia una de las escenas más famosas de «2001: Odisea del espacio» para contar el origen de la muñeca. Hasta 1959, cuando Ruth Hadler diseñó a Barbie las niñas solo jugaban con bebés, por lo que la primera Barbie fue realmente revolucionaria.

El lema de la muñeca era «Tú puedes ser lo que quieras ser» y empezaron a venderse Barbies ingenieras, astronautas, estrellas de rock, paleontólogas y hasta una Barbie Jane Goodall (la naturalista que investiga chimpancés). «Había mucha presión para mantenernos al tanto de lo que sucedía en el mundo», ha reconocido una de las diseñadoras que participaron en su producción.

Mattel, según ha reconocido Greta Gerwig, ha dado libertad a la directora para hacer la película que ha querido. Y, de momento, la decisión de Ynon Kreiz, el CEO de la juguetera, parece acertada. No solo tiene asegurado el interés de ese público nostálgico que creció con la muñeca, también el de los incondicionales de la mirada única de Greta Gerwig y el fantástico reparto que ha logrado reunir para este proyecto.

«Es, en mi opinión, el ejemplo definitivo de cultura popular y arte elevado y fusionados. Un cariñoso homenaje a la marca y, al mismo tiempo, una sátira: un comentario increíble sobre el patriarcado y las mujeres en la sociedad, y por qué se critica a Barbie mientras todas las niñas siguen queriendo jugar con ella», afirmó Greta.

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¿Conocías a «Los Monstruos Monolitos»?

Esta película es un clásico thriller de ciencia ficción estadounidense en blanco y negro. 

Lanzada por primera vez el 18 de diciembre de 1957. «Los Monstruos Monolitos» («The Monolith Monsters») fue realizada por la empresa cinematográfica Universal International, producida por Howard Christie, dirigida por John Sherwood y protagonizada por Grant Williams y Lola Albright. La película está basada en una historia original de Jack Arnold y Robert M. Fresco, con un guión de Fresco y Norman Jolley, y cuenta con una duración de 77 minutos en total.

La trama es algo diferente y original para lo que se estaba acostumbrado para la época. Un extraño meteorito negro se estrella en el desierto, cubriendo el lugar del impacto con gran número de fragmentos de variados tamaños de roca negra. Esta colisión ocurre cerca de la tranquila y monótona ciudad de San Angelo al sur del desierto de California. Los geólogos locales no pueden identificar este tipo de roca inusual. Se descubre que este tipo de roca alienígena cuando entra en contacto con el agua, crece en dimensiones aterradoras y gigantescas y petrifican a cualquier ser vivo que toquen.  

Una tormenta causa fuertes lluvias en la zona, desatando la multiplicación desmedida de las rocas, además de aplastar todo a su paso por el desplome de los monolitos de rocas enormes del tamaño de rascacielos, que se forman en cuestión de segundos y se desploman por su propio peso rompiéndose en miles de pedazos que se crecen rápidamente en monolitos gigantes y repitiéndose el proceso una y otra vez, avanzando así este ripio devastador, causando el pánico y la destrucción a gran escala. 

La salvación depende de uno de los geólogos y de un profesor dedicado a detener su camino antes de que arrojen a la humanidad a una tumba temprana fría como una piedra. Los ciudadanos de San Angelo intentan desesperadamente salvarse a sí mismos y al mundo de la fatalidad que se extiende sin control.

La historia narrada en la película es muy original, ya que el monstruo al que hace referencia en el título, no entra dentro del concepto de animal monstruoso u orgánico vivo que siembra el pánico por su propia presencia, ya que las rocas por sí mismas no generan ningún tipo de daño ni generan temor, todo lo contrario, algunas personas en la trama se llevan fragmentos como souvenirs de su visita en el desierto. En este caso es más un desastre ecológico que cualquier otra cosa, ya que el efecto sinérgico que se genera del contacto de esta roca con el agua genera una reacción catastrófica en cadena que  podría destruir el planeta entero en cuestión de algunas décadas. 

La recepción de la crítica para la época no fue muy buena. Una reseña señaló: «Denle a Hollywood una cantidad medida de crédito para al menos intentar darnos algo único e inusual, incluso si se queda un poco corto».

Por otro lado, en una reseña contemporánea, el «Monthly Film Bulletin» describió la función como una «idea prometedora», pero señaló que no estaba respaldada ni por la actuación ni por el guión.

En términos generales la idea es muy buena, pero tiene algunos vacíos en su narrativa. Por otro lado es importante acotar que el título en sí mismo no les favoreció mucho, ya que algunos espectadores se sintieron defraudados, es comprensible que para la época acuñar en el título la palabra «monstruo» era importante para atraer público, aunque como vimos, realmente era más una amenaza medioambiental exógena.

Sin dar muchos detalles de la trama y la resolución al problema, con esta reseña los queremos incentivar a ver esta interesante película, la recomendamos con entusiasmo, ¡disfrútenla!

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