Seis cosas que debes saber

Hey, Pokémon lover, llegó el momento de revelarte los secretos de esta industria o mejor dicho de uno de sus juegos.

Pokémon: Escarlata y Púrpura, se considera uno de los primeros videojuegos de mundo abierto de esta saga, en el cual vas a poder disfrutar de los clásicos de siempre, descubrir pokemones, entrenarlos, intercambiarlos, combatir y formar equipos con ellos.

¿Conoces de qué trata?

Paldea es la sede de esta aventura para que puedas explorar libremente y sin tener que seguir un orden en la trama. Disfrutarás de descubrimientos e historias que te sorprenderán, logrando así perfeccionar tus habilidades como entrenador Pokémon combatiendo con otros.

También tendrás la oportunidad de conocer a los habitantes de la región y podrás coleccionar muchas especies nuevas, desde la primera generación hasta los nuevos pokemones que forman parte de esta entrega.

Todo eso suena genial ¿cierto? pero antes de lograr una aventura tan estupenda deberás asistir a clases en la Academia Naranja antes de iniciar la aventura en Paldea.

Pokemón: Escarlata y Púrpura, es uno de los videojuegos más populares de esta industria y aunque presenta ciertas fallas gráficas que se han revelado en redes por parte de los jugadores, eso no les quita el entusiasmo de seguir explorando este mundo.

Por esa razón, decidí compartirte estos seis datos que te serán útiles una vez inicies.

🎮 ¡Captura pokemones dominantes!

El juego te presenta una de sus tramas en la cual debes derrotar a cinco pokemones gigantes que están causando problemas en varios sitios de Paldea. Cuando los derrotas huyen y cuesta que sean capturados. ¡Luego puedes capturarlos! Si regresas a las locaciones donde luchaste con ellos estarán cerca y los podrás reconocer.

Toma en cuenta que si los ves no se va a iniciar un combate, debes hablar con ellos.

🎮 Fundas gratis basadas en tus «vidas pasadas»

En la ciudad Meseta por la puerta principal, encontrarás en las escaleras una mujer que puede reconocer tus vidas pasadas mediante rotometría. Si permites que lo haga, te dará fundas para el SmartRotom totalmente personalizadas.

🎮 Capturar a Shiny

Tener a este pokémon es más sencillo de lo que crees, solo debes comer bocadillos con hierbas místicas que van a activar el nutripoder variocolor. Aunque claro, para poder obtenerlas debes haber desbloqueado las teraincursiones de cinco o seis estrellas.

🎮 Farmear monedas Gimmighoul

Aunque suene bastante difícil, no es como parece. Este pokémon tiene una forma curiosa de ser capturado, debe ser una en forma de cofre y estas solo las encuentras en lo alto de las torres de piedra, cuando subas las escaleras ¡ahí está!

Claro que para evolucionar a esta especie necesitas tener 999 monedas Gimmighoul. Las puedes conseguir luchando o capturando a los Gimmighoul en forma de cofre y cada día reaparecen en una ubicación distinta.

🎮Las estacas son necesarias

Las estacas de colores que encontrarás durante el juego desaparecen al tocarlas sin darte explicación alguna. Todo esto tiene que ver con los Legendarios, para poder encontrarte con esta especie debes capturar 8 estacas azules, verdes, púrpuras y amarillas para entrar en los santuarios.

🎮 Un mapa interactivo

Serebii tiene un mapa muy útil de Paldea, en el cual puedes filtrar las localizaciones de las estacas, los puntos de viaje rápido, los cofres de Gimmighoul, los pokemones teracristal, entre otros.

Con estos seis datos que te compartí, lograrás vencer a cualquier entrenador pokémon al cual te enfrentes. Solo toma nota y no pierdas la pista.

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El nacimiento de los videojuegos de karting

Hoy en día hay una gran variedad de juegos de carreras y aunque no lo creas, todo comenzó con Mario Kart. Si eres fanático de este género de videojuegos, entonces esta nota es para ti.

«Mario Kart» es una serie de juegos de carreras desarrollados y publicados por Nintendo. El juego debut en la serie Mario Kart es «Super Mario Kart» para la Super Nintendo Entertainment System (SNES), siendo lanzado por primera vez al mercado el 27 de agosto de 1992. Su desarrollo fue supervisado por Shigeru Miyamoto, quien fue un diseñador japonés de muchos otros juegos de Nintendo, que resultaron ser muy exitosos, incluyendo a la leyenda de los videojuegos «Super Mario Bros» (del cual ya conversamos en una nota anterior).

El enorme éxito de «Mario Kart» condujo no solo a las inevitables secuelas, sino también al nacimiento de un género completamente nuevo, que continúan copiando nuevos imitadores hasta la actualidad.

La serie «Mario Kart» tiene un total de quince juegos en su haber, con 10 en consolas domésticas y portátiles, cuatro juegos de arcade desarrollados conjuntamente con Namco y uno para teléfonos móviles. El último juego de la serie, «Mario Kart Live: Home Circuit», se lanzó para Nintendo Switch en octubre de 2020.

Se han vendido más de 164,43 millones de copias de la serie en todo el mundo.

En «Mario Kart», los jugadores compiten en carreras de karts mientras usan varios elementos potenciadores. Presenta personajes y pistas de la serie Mario, así como otras franquicias de juegos como «The Legend of Zelda», «Animal Crossing», «F-Zero» y «Splatoon».

Los personajes elegidos para el primer lanzamiento del juego fueron Mario, Luigi, «Princess», Yoshi, Bowser, Donkey Kong Jr., Koopa Troopa y Toad.

Los elementos centrales del «Super Mario Kart» original, permanecen en la serie 31 años después: los ajustes de velocidad de 50 cc, 100 cc y 150 cc, que se duplican como niveles de dificultad; la configuración del Gran Premio con su serie de carreras y los puntos totales. También el uso de un caparazón verde que va recto y depende de la puntería del jugador, por otro lado, el rojo que es guiado por sí mismo, persiguiendo al conductor contrincante más cercano. La estrella de invencibilidad de aumento de velocidad, además del hongo que da un impulso de velocidad turbo instantáneo.

El 14 de diciembre de 1996 Nintendo lanza su nueva versión de este juego en formato Nintendo 64, llamándolo entonces «Mario Kart 64». Con esta nueva edición, la compañía introduce nuevas características al juego que termina de definirlo por completo en sus siguientes versiones.

Reemplazando completamente el motor del juego SNES, «Mario Kart 64» usó un truco que era muy común en los primeros juegos 3D: definir únicamente los entornos poligonales, ya que el N64 solo podía manejar una cierta cantidad de polígonos, obteniendo una buena ilusión de tridimensionalidad. En este sentido, es importante mencionar, que en conjunto a «Mario Kart 64», se estaba desarrollando «Mario Kart R», que reemplazaría los circuitos del Modo 7 de SNES por otros completamente poligonales, pero no estuvo listo a tiempo para su lanzamiento y fue reemplazado por Mario Kart 64, cuya espera valió la pena.

Mario Kart 64 también introdujo una serie de nuevas ideas que rápidamente se convirtieron en los pilares de la serie. Al mover la palanca mientras se derrapa, por ejemplo, se podía  aumentar la velocidad, un concepto que se mantiene hasta el día de hoy.

Introdujeron a dos nuevos personajes,a Donkey Kong y a Wario. Sin embargo, lo más notable fue la introducción del legendario caparazón azul, también llamado caparazón con pinchos, el arma más temida en la historia de «Mario Kart», ya que al ser lanzado por algún jugador, persigue al jugador que se encuentre en el primer lugar, e impactará con fuerza contra él, explotando en el proceso. Es un elemento odiado por muchos jugadores, ya que se convirtió en el «gran nivelador» que asegura que nadie pudiera volverse demasiado bueno en alguna partida.

En las versiones posteriores, se fueron agregando más personajes, más pistas y otros modos de juego, que incrementaron la versatilidad y el entretenimiento de esta serie, tan importante y emblemática para el mundo de los videojuegos. Por lo que siempre estamos atentos, esperando alguna nueva versión de «Mario Kart», listos como siempre para pisar con fuerza el acelerador justo después del  contador antes de iniciar la carrera.

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¡Atención! Los Rabbids llegaron y conquistaron este mundo

Si hay una saga de videojuegos que no tiene ningún tipo de sentido y te puede hacer reír a carcajadas, esa es «Rabbids».

También se conoce como «Raving Rabbids» (en francés: «Lapins Crétins»). Es una franquicia multimedia desarrollada y publicada por Ubisoft.

Se originó como un videojuego derivado de la serie de videojuegos «Rayman», «Rayman Raving Rabbids» de 2006. «Rabbids» se trata de una historia ficticia, en el que traviesas criaturas llamadas «los rabbids», que son parecidos a conejos salvajes, les gusta causar estragos y travesuras en el mundo de Rayman, el mundo de los humanos y en otros mundos. Hablan galimatías (lenguaje difícil de comprender por la impropiedad de las frases o por la confusión de las ideas) y gritan «¡Bwah!» cada vez que experimentan subidas de adrenalina. La mayoría de los videojuegos de la franquicia son del género de videojuegos para fiestas, aunque también se han explorado otros géneros.

Los Rabbids se introdujeron inicialmente como antagonistas en la serie de juegos «Rayman». La popularidad de los personajes, ayudada por varios videos virales y apariciones en los medios, llevó a «Raving Rabbids» a convertirse en su propia franquicia separada, eliminando el nombre de Rayman a partir de «Rabbids Go Home» de 2009. El éxito de los personajes de «Rabbids» llevó a los desarrolladores a crear más juegos en la franquicia, lo que eventualmente llevó a la eliminación del personaje de Rayman por completo.

Los Rabbids han aparecido en otros medios expandidos, como un programa de televisión y una película, además de aparecer como invitados en otros juegos de Ubisoft. Hasta junio de 2019, la serie había vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo. Lionsgate, Ubisoft Film & Television, Mandeville Films y Stoopid Buddy Stoodios están desarrollando una adaptación cinematográfica.

El estilo musical de la franquicia fue creado por el compositor Mark Griskey, que trabajó en conjunto con el director de audio Yoan Fanise para definir el estilo cómico de los primeros juegos y el estilo continuó con las versiones posteriores de la franquicia.

Rayman fue el protagonista principal de los primeros tres juegos. Siempre frustra los planes de los Rabbids. Cuando los Rabbids se convirtieron en los protagonistas de la franquicia, Rayman fue eliminado, pero continuó apareciendo en sus propios juegos. Además, aparece como un personaje jugable en un contenido descargable de «Mario + Rabbids: Sparks of Hope».

El personaje antagonista más importante fue Serguei que es el villano principal de «Rayman Raving Rabbids». Es un gran Rabbid negro que secuestró a Rayman y a los niños Globox y los obligó a participar en las Olimpiadas de Rabbids llenas de desafíos mortales. Al final, Rayman logra escapar y liberar a la mayoría de los niños Globox. Se desconoce qué le sucede a Serguei en ese momento, aunque su ausencia en los juegos posteriores sugiere que fue relevado de sus funciones debido a que no pudo contra Rayman.

El profesor Barranco II es el líder supremo de todos los Rabbids. Se le ve usando anteojos negros y equipo quirúrgico. Es responsable de todo en «Rayman Raving Rabbids 1». Otro líder importante es el Profesor Barranco III, que es el tercer líder de los Rabbids el cuál  planificó todas las  invasiones al mundo de Rayman, la Tierra y otros. Se le ve en los juegos «Rayman Raving Rabbids 2», «Rabbids: Travel in Time» y «Rabbids: Alive and Kicking» como el principal antagonista. Es uno de los raros Rabbids inteligentes que existen después de los eventos de «Rabbids Go Home», pero también puede ser engañado fácilmente. Con sus ojos azules y rojos característicos, aparece en la serie de televisión, como un dictador para sus furiosos secuaces.

Existen otros curiosos personajes que son los semi-líderes, estos son Rabbids gordos, perezosos y enojados que sirven como antagonistas secundarios en «Rayman Raving Rabbids 2». Constantemente obligan a los Rabbids a traerles comida y no hacen casi nada más que sentarse o recostarse y mantener las cosas bajo control. Cada uno tiene diferentes tipos de ropas característicos.

La serie «Rabbids», junto con sus personajes titulares, se han vuelto muy populares. Imagine Games Network (IGN) ha declarado que los Rabbids tienen «más personalidad y carisma que 10 de las mascotas de videojuegos más populares juntas».

¿Tú opinas lo mismo?

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Trucos para controlar el tiempo que pasas jugando

Si eres de los que no puede dejar la consola o la PC gamer ni un momento, este post te interesa: te lo está escribiendo el equipo de Softonic que responde a ese mismo perfil.

Los videojuegos ocupan una gran parte de nuestro día a día, de ahí que haya que tener cuidado con el tiempo que se le dedica. Sin ir más lejos, las propias compañías te indican en sus instrucciones que es aconsejable parar un rato cuando se llevan muchas horas.

¿Cómo se puede saber el periodo que hemos empleado a la hora de jugar? Hay muchas herramientas, así que aquí te traemos algunos trucos para controlar el tiempo que pasas jugando.

  • «How Long to Beat»

Esta página web nos parece excelente: «How Long to Beat». ¿Qué se puede hacer en ella? Pues realmente nada y a la vez todo. En este portal se recoge una amplia base de datos con todos los videojuegos del sector. ¿Particularidad? Te dice cuánto tiempo en promedio se tarda en acabar cada uno.

De esta manera, este sitio es capaz de ofrecer mucha información de manera rápida y directa: cuánto tiempo hace falta dedicarle a un juego para acabarlo en dificultad normal, cuánto en difícil, en caso de que se recojan todos los extras disponibles, si se elige un camino u otro y un largo etcétera de opciones que llegan a ser abrumadoras.

A poco que uno no tenga tiempo para jugar a videojuegos, «How Long to Beat» se convierte en tu amigo esencial. Te lo aseguramos por experiencia contrastada.

  • Estipula horas de juego

En caso de que dispongas de muchas horas de juego –¡qué alegría!-, lo mejor es que sepas distribuir el tiempo de la mejor manera posible. ¿Cómo? Pues limitándose a determinados periodos temporales.

Traducido al castellano esto quiere decir que debes crear un calendario ficticio: voy a jugar justo tras cenar durante tres horas, después de almorzar le dedico unas dos horas, etcétera.

Al final tú eres el encargado de saber en qué se va a gastar tu tiempo, así que repártelo con cuidado y sabiduría: el tiempo es oro y no merece la pena desperdiciarlo en juegos que quizás no te aporten nada.

  • El control parental

Esta opción está dedicada a los más pequeños de la casa, pero quizás también valga para ti: restringir tus horas de juego gracias al control parental de plataformas como PlayStation 4 o Steam.

Casi todos los sistemas actuales incluyen en su configuración la posibilidad de estipular una serie de horas. ¿Qué ocurre cuando se sobrepasa ese tiempo? Pues que la consola deja de funcionar y el niño no puede continuar la partida hasta el día siguiente. Así de fácil.

En caso de que tú veas necesaria esta opción, sólo debes irte a los «ajustes del sistema» y buscar la pestaña de «configuración parental». Recuerda poner un valor que consideres correcto y no olvides que si no has guardado la partida, el progreso se puede borrar.

Esperamos ayudarte a superar tu adicción a los videojuegos.

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La historia de los hermanos fontaneros que conquistaron al mundo

¿Quién no conoce a Mario y a Luigi de «Super Mario Bros.»? Son íconos de la cultura pop y una referencia casi automática al nombrar a Nintendo.

Para hablar de la historia de «Super Mario Bros.», estaríamos hablando realmente de un tres en uno, ya que tenemos que mencionar su origen en «Donkey Kong», la creación de «Mario Bros.» y por supuesto, de su nueva versión «Super Mario Bros.».

A finales de la década de 1970, la empresa japonesa Nintendo, trata de obtener las licencias del famoso personaje «Popeye», con la intención de realizar una adaptación virtual del mismo e incorporarlo a un videojuego que le permita permearse al mercado de videojuegos de Estados Unidos.

Las negociaciones con los propietarios de los derechos de la historieta, «Popeye», fueron infructuosas y después de un fracaso en la introducción de un videojuego en 1980 llamado «Radar Scope» en Estados Unidos, la directiva de Nintendo decide entonces crear nuevos personajes creando así el juego «Donkey Kong» en 1981, con «Jumpman» (nuestro futuro Mario), «Pauline» y por supuesto, el ahora mítico «Donkey Kong».Estos personajes se pensaron en función de que fueran equivalentes a «Popeye», «Olivia» y «Brutus» respectivamente.

Este videojuego fue un éxito total en Japón. El personaje de «Jumpman» era de profesión carpintero, el cuál tenía una gorra de color rojo, característica que surge desde el principio, y se mantiene como mítico símbolo de este personaje en toda su evolución. El juego consistía en que «Jumpman» debía salvar a la princesa «Pauline» retenida por el gorila «Donkey Kong» esquivando todos los obstáculos que este último colocaba a su paso.

Con el éxito de este juego en su país, Nintendo lo introduce en Estados Unidos, repitiéndose de nuevo el  éxito.

El personaje de «Jumpman» fue muy carismático en sí mismo, por lo que se decide utilizarlo para un nuevo videojuego, esta vez, como personaje principal, cambiándole el nombre, pero dejándole la esencia del personaje. Así surge «Mario», acompañado por un nuevo personaje, su hermano «Luigi» (ambos de profesión fontaneros para este juego).

Este nuevo videojuego lo llaman «Mario Bros.» y lo lanzan al mercado en 1983 para máquinas recreativas y posteriormente para varias plataformas como Atari 2600 y NES (Nintendo Entertainment Systems). En esta primera versión del juego, la trama consistía en que los hermanos gemelos debían limpiar las tuberías de plagas golpeando el suelo. Mientras más se avanzaba en el juego, mayor era la dificultad. Esta sería la última versión de Mario en las consolas de Atari.

Un par de años después debido a su popularidad, Nintendo lanza una nueva versión el 13 de septiembre de 1985 llamándola «Super Mario Bros.». La trama de este juego cambia sustancialmente, ya que incorpora una serie de nuevos personajes y la mecánica del juego, aunque conserva elementos comunes con la versión anterior como las tuberías, los cañones de transporte y los potenciadores de champiñón.

¿Alguna vez te preguntaste por qué Mario tenía este nombre? Todo es gracias a varios trabajadores del almacén de la compañía Nintendo en Washington (Estados Unidos). Estos empleados lo apodaron «Mario» por su parecido con el casero de la propiedad de nombre Mario Segale. Shigeru Miyamoto, diseñador de la compañía y uno de los padres del proyecto, escuchó este sobrenombre y le gustó la idea y así fue nombrado para la nueva versión del personaje.

La trama de este videojuego se ubica en el pacífico Reino Champiñón (Mushroom Kingdom), donde viven hongos antropomorfos, cuyo lugar fue invadido por los «Koopa», una tribu de seres parecidos a tortugas. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones es arruinado. La única que puede deshacer el influjo mágico malicioso sobre el reino, es la Princesa Peach, hija del Rey Champiñón. Desafortunadamente, está en las garras del Rey Tortuga Koopa (el más poderoso de los Koopas), llamado Bowser, que es el archienemigo de Mario.

Mario es un humano residente en el Reino Champiñón y escucha las llamadas de socorro de la Princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a rescatarla y expulsar a los invasores Koopas del reino.

Toda una aventura a través de diferentes niveles ambientados en campos, galerías subterráneas e incluso debajo del agua. ¡Qué recuerdos!

Entérate de más curiosidades de las misiones de Mario y Luigi para salvar al Reino Champiñón en las redes de Movilnet-e.

Descubre todo el mundo de «The Day Before»

Hay un juego que los gamers tenemos tiempo esperando y es un juego a mundo abierto en un apocalipsis zombie llamado: «The Day Before».

En «The Day Before» podremos registrar vehículos, casas y grandes edificios abandonados en busca de recursos dentro de unos detallados escenarios que muestran el colapso de la civilización. El objetivo será restaurar la sociedad antes de que sea demasiado tarde y para ello será necesario colaborar con otros jugadores en las colonias de supervivencia, vender el botín y comunicarse con el resto de los usuarios.

Nos enfrentaremos a infectados y supervivientes que luchan entre sí en un mundo postapocalíptico para hacerse con comida, armas y autos.

«Te despiertas a solas en un mundo que no recuerdas y partes en busca de respuestas y recursos para sobrevivir», dicen sus creadores.

Millones de personas han añadido «The Day Before» a sus listas de deseados, convirtiéndolo en uno de los juegos más esperados del mundo.

Si quieres conocer más de este juego visita el Instagram de @movilnet_e.

¿Cómo se enamoran Los Sims?

Los Sims guardan muchas similitudes con la realidad y en el amor. Dentro del juego hay algunas prácticas que pueden ser útiles en la vida real, así que toma una libreta y apunta estos pasos para que tus personajes nutran una hermosa relación y nazca el amor entre ellos.

  1. Interactuar es fundamental. Conversar y hacer actividades juntos, ya sea en persona o por teléfono, será la base de la relación. Es importante que tu Sim tenga un buen estado de ánimo y de higiene (a nadie le gustan los gruñones malolientes).
  1. Invita a tu amor platónico a una cita siempre que puedas para aumentar la barra del amor y en la medida que vaya creciendo la relación, tendrás interacciones cada vez más románticas.
  1. Aprovecha las interacciones románticas, pero no abuses de ellas porque puedes espantar a tu pareja potencial. La clave es equilibrar con otro tipo de actividades. Cuando encuentres este equilibrio, la barra de amor aumentará rápidamente.
  1. Si tu objetivo es tener una pareja estable, entonces debes seguir trabajando en la relación hasta que desbloquees la opción de boda. Primero hay que asegurar que tienes una buena relación y ambos Sims están enamorados.

En solo cuatro pasos podrás enamorarte.

¿Existen maneras para hacer el proceso más rápido? Por supuesto que sí.

Lo más básico es tener un Sim carismático, porque es más fácil que otros Sims se enamoren de tu personaje.

Ser famoso da el plus de crear amistades instantáneas, y si quieres tener una relación con algún fan, se hace mucho más sencillo.

Otra manera de encontrar pareja rápido, es ser un personaje de la ficción, como un vampiro (utiliza la «fascinación vampírica» y cualquier Sim caerá a tus pies).

Dependiendo de tu estilo y de tus objetivos en el juego, puedes usar cualquiera de estos consejos. Eso sí, disfruta de Los Sims en este Día de San Valentín. ❤️

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«Dragon’s Lair», el ícono de los juegos casi imposibles de pasar.

Llegó el turno de hablar sobre uno de los videojuegos más difíciles en la historia del arcade. Acompáñanos en un recorrido épico por su historia y algunos datos interesantes.

«Dragon’s Lair», fue un videojuego muy exitoso, convirtiéndose en toda una leyenda del ramo. Concebido originalmente para máquinas de arcade, desarrollado y comercializado por la empresa Advanced Microcomputer Systems en 1983, fue un juego que, básicamente, es una película de animación interactiva.

Para la época, en la mayoría de videojuegos, existían grandes limitaciones de hardware. Los artistas representaban a los personajes simplemente como una serie de píxeles, mostrados en sucesión; de igual manera limitaban en gran medida los detalles que se podían lograr mediante la misma técnica. El número de fotogramas, la tasa de fotogramas y la resolución, se veían extremadamente limitados.

«Dragon’s Lair» superó estos obstáculos, aprovechando el potencial de almacenamiento del laserdisc o LD, que fue el primer sistema de almacenamiento en disco óptico comercializado, usado principalmente para reproducir películas. Daba mucho detalle en la puesta en escena del juego, logrando un impresionante aspecto visual, pero imponía grandes limitaciones en la jugabilidad real del juego, ya que era una película interactiva con comandos limitados.

Aunque «Dragon’s Lair» no fue el primer videojuego de LD, logró popularizar este tipo de juego en Estados Unidos, logrando un sitial de honor por su acabada animación.

El juego fue animado por el veterano dibujante de Disney, Don Bluth y su estudio. El desarrollo se llevó a cabo con un presupuesto reducido, el costo total fue de 1 millón de dólares y tardó siete meses en completarse.

Por otra parte, la mecánica de juego de «Dragon’s Lair» consistía en actuar con la acción justa, en el momento preciso. Lo que hoy se llama «Quick Time Events».

La trama del juego se centraba en un sagaz héroe, llamado Dirk el Intrépido, un caballero que trataba rescatar a la princesa Daphne del malvado dragón Singe, que había encerrado a la princesa en el castillo del mago Mordroc.

El juego, como parte de la experiencia arcade, aparece en el primer capítulo de la segunda temporada de la aclamada serie «Stranger Things», ambientada en la década de 1980. «Dragon’s Lair» es jugado por Dustin, uno de los cuatro protagonistas. El juego es referido como «caro y difícil», una opinión real, ya que el juego era demasiado difícil, se tenía que pasar por 30 escenas y si te equivocabas en una sola decisión, era una muerte instantánea. Además el juego no te daba indicios de qué botón presionar ni cuándo hacerlo y por si fuera poco, cada vez que morías, revivías en un cuarto diferente del castillo, lo que impedía que aprendieras de tus errores cometidos. Aquí el azar y la suerte eran más temidos que el propio dragón.

Como era un juego arcade, por 50 centavos solo te daban 5 vidas, lo que implicó que muchos jugadores tuvieron que pagar cientos de dólares para poder terminar el juego.

Considerando todo esto, suena como un reto apto solo para los gamers más valientes y apasionados de los 80. Comparándolo con juegos actuales, podríamos decir que se trató del «Cuphead» de su época.

Afortunadamente, en Movilnet-e no necesitas pagar por vidas extras en un arcade para disfrutar de las curiosidades y reseñas históricas que preparamos para cultivar tu lado más geek.

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«Hogwarts Legacy» un juego para fanáticos hecho por fanáticos

El fenómeno Harry Potter ya demostró hace años que no era una simple moda entre pequeños lectores. Aquel mago de gafas redondas ha marcado a toda una generación de niños y adultos que al día de hoy sueña con un universo mágico y espera su carta de Hogwarts. Este hito de la literatura fantástica ha trascendido del libro al cine y del cine a los videojuegos. «Hogwarts Legacy», de Avalanche y Warner Bros., es la nueva aventura que nos aguarda el 10 de febrero de 2023 en PC, Xbox One, Xbox Series, PS4, PS5 y Nintendo Switch.

«Hogwarts Legacy» se ha desarrollado sobre el sueño compartido de los lectores de Harry Potter de recibir la carta para estudiar en Hogwarts y construir nuestro legado mágico. Chandler Wood, community manager de Avalanche Studio y miembro de la casa Slytherin, describe en el blog de PlayStation varios detalles sobre el proceso de creativo de «Hogwarts Legacy»: «Como fans del mundo mágico, nos hemos preguntado cómo serían nuestras historias si se encontraran entre las páginas de un libro, porque siempre hemos sentido muy  de cerca ese mundo lleno de magia. Hogwarts Legacy es tu historia, arraigada firmemente en el mundo mágico, y comienza con la creación del mago o la bruja que quieres ser».

Alan Tew, director del juego, había contado a Wood cuál era el objetivo de Hogwarts y cómo buscaban conectar con los fans de Harry Potter: «El componente intrínseco del mundo mágico es la magia, y la naturaleza divertida y “tangible” de sus reglas particulares debe alimentar un misterio sorprendente y oscuro que ponga a prueba las habilidades combinadas de quienes lo descubren. Pero también es muy importante brindar la oportunidad de experimentar cientos de momentos memorables, tanto pequeños como grandes, con los que crecieron los fans y los cuales se conocen de memoria, como participar en la ceremonia de selección en el Gran Comedor, explorar una nueva cámara secreta en Hogwarts, hacerse pasar por otra persona con la poción multijugos, defender a los inocentes de un trol peligroso, esquivar las bolas de fuego de un colacuerno húngaro o surcar los cielos a lomos de un afable hipogrifo».

En el equipo de Avalanche hay miembros que adoran el universo de Hogwarts y han plasmado su pasión en un título que busca otorgar a los fans todo lo que esperan de un juego de Harry Potter ideal. Boston Madsen, especialista en entornos, tenía como misión diseñar un Hogwarts que resulte familiar y que despierte en el jugador la curiosidad por explorar, con lugares conocidos y nuevos: «Hemos creado el Hogwarts que nos gustaría explorar a nosotros mismos como fans», señaló Boston. Creo que todo aquel que haya leído los libros, tanto si es un artista como si no, se ha creado una imagen mental de Hogwarts en su cabeza». En nuestra partida, visitaremos lugares conocidos como el Lago Negro o el Bosque Prohibido, así como otros tantos sitios totalmente nuevos.

Así, nuestro día a día en Hogwarts, no sólo será aprender hechizos y preparar pociones, sino encontrar cámaras secretas, colarnos en habitaciones prohibidas y enfrentarnos en duelos de magia. En las localizaciones, descubriremos secretos y misiones secundarias. «Según cuál sea tu casa de Hogwarts, podrás ver la arquitectura, la decoración y las entradas únicas de cada sala común», prosigue Wood. «A mis compañeros de Slytherin les gustará especialmente que la entrada a nuestra sala común se oculte en una pared detrás del cuerpo retorcido de una serpiente de piedra enorme. También tenemos muchas ganas de mostrarte nuestra versión de las salas comunes menos vistas de Ravenclaw y Hufflepuff; la de Ravenclaw se encuentra en lo alto de una torre, mientras que la de Hufflepuff está en un sótano acogedor». Asimismo, habrá una misión exclusiva para los jugadores de PS4 y PS5.

La historia de «Hogwarts Legacy » ha sido originalmente escrita por Avalanche, sin la participación de la autora, aunque ella cobrará royalties por los derechos de su obra. Se sitúa en 1890, con lo que deducimos que Harry Potter no hará aparición en el juego, si bien veremos otros rostros familiares. En cuanto a nuestro estudiante, pronto veremos que no será un joven cualquiera, puesto que pronto se descubrirá que tendrá el poder de percibir y dominar la Magia Antigua. Conoceremos al misterioso profesor Fig para descubrir el origen de nuestras habilidades especiales. Y también combatiremos en la rebelión de un duende llamado Ranrok. Nos enfrentaremos a sus esbirros, brujas y magos oscuros y también a bestias mágicas.

En «Hogwarts Legacy», disponemos de un sistema de progresión basado en talentos y atributos que se pueden mejorar, para desbloquear magia antigua muy poderosa. Asimismo, accederemos a la Sala de los Menesteres que será nuestra base en la que desarrollaremos nuestras habilidades mágicas, cultivar plantas, mejorar nuestro equipo y preparar pociones. También podremos personalizar nuestra casa de fieras, donde cuidaremos de diversas bestias fantásticas.

A pesar de la casa a la que pertenezcamos, nuestras decisiones afectarán a nuestro desarrollo como magos o brujas, y se ha insinuado que «Hogwarts Legacy» contará con un sistema de moral. El primer tráiler del juego nos insinúa que en nuestra aventura demostraremos «cuáles son nuestros valores» y en el demo se vislumbra cómo podemos convertirnos en un mago oscuro.

¿Usaremos la magia para el bien o para el mal? El próximo 10 de febrero de 2023 recibiremos esa carta de Hogwarts que hemos esperado durante tantos años para convertirnos en un mago poderoso con un legado inolvidable.

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La saga de lucha de los videojuegos.

Los videojuegos tienen su historia y «Mortal Kombat», te conecta con el lado fan de las batallas gaming.

En 1992 los juegos de lucha arcade entraron en un boom, por eso «Mortal Kombat» estaba destinado a ese auge porque hizo ¡mucho ruido!

La presentación y la historia de los videojuegos de lucha no fue la misma después de este lanzamiento porque su crecimiento fue mayor de lo esperado.

¿Sabías que este juego arcade compartió popularidad?

Scorpion y Sub-Zero fueron los populares de los videojuegos y hasta siguen siendo esos personajes que no dejan de estar presentes, pero ellos no estaban solos porque  compartieron popularidad con Ryu y Chun Li en este lado de la lucha arcade.

Claro, para la época y hasta en su actualización presente en estos momentos «Mortal Kombat» tras el paso de los años siempre ha sido considerado un videojuego con régimen de edad para jugarlo, ¿la razón? Aunque te vas acostumbrando al paso del tiempo a los efectos tan realistas del juego, es impactante ver cómo con cuatro botones de tu control sirven para destruir a tu oponente de una manera bastante explícita.

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