Stagecraft también conocido como The Volume viene a revolucionar el mundo del cine

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La industria del cine y la televisión está siempre en continua evolución en muchos sentidos. Las técnicas con las que se rueda una escena evolucionan de maneras tan evidentes que lo que hoy es novedoso mañana se puede quedar obsoleto.

Para poder comprender como es debido el concepto de Stagecraft, debemos retroceder en la historia del séptimo arte, hasta la década de los años 30, cuando se introdujo por primera vez la técnica de la retroproyección,  por aquél entonces, una novedosa técnica que consistía en proyectar una imagen grabada previamente para que actuase a modo de fondo de escena mientras la acción se producía ante esa proyección.

Fox introdujo esta técnica en películas como «1980, más allá del porvenir» o «Liliom». Además, la película clásica de «King Kong» le dio un uso espectacular en su rodaje a esta técnica que se ha usado y se usa durante décadas en películas de todo tipo, desde «Terminator 2: El juicio final» hasta «Pulp Fiction». Este recurso es tremendamente conocido por las típicas «escenas de conducción» donde se sitúa la cámara en un coche mientras la retroproyección simula el movimiento de las calles quedando tras el vehículo.

El Stagecraft se trata de un escenario que está envuelto por tres grandes paneles LED con definición 4k que actúan uno de ellos como cielo, y otros dos como piezas envolventes de la escena.

Con este concepto en mente, es donde recuperamos la esencia que hemos mencionado de la retroproyección. Pero en esta ocasión, esas escenas pregrabadas son sustituidas por un escenario generado digitalmente gracias a Unreal Engine 4, el motor gráfico responsable de multitud de videojuegos, como por ejemplo el reciente «Star Wars Jedi: Fallen Order». Este motor genera escenarios preconfigurados con una calidad fotorrealista envidiable y dotándolos de una profundidad de campo que hace sentir que se está en el escenario que se ha generado.

Las innovaciones tecnológicas de Stagecraft dan buena cuenta de los avances que esta tecnología conlleva consigo. «The Mandalorian» ha dado buena cuenta de muchas de ellas. Cada uno de los «Render Nodes» actúan a la vez de pantalla de retroproyección y de iluminación «natural» ya que la potencia de los LED prácticamente se valen por sí solas para iluminar la escena con la iluminación del escenario que están recreando.

Otro de los conceptos más interesantes de Stagecraft es que los «Render Nodes» reaccionan de forma natural al movimiento de la cámara por el set, por lo que se puede desplazar sin el riesgo de que algo quede fuera de lugar. Además, los especialistas en VFX pueden introducir modificaciones en el set en tiempo real, desde cambios de luces, explosiones, movimientos, objetos cayendo… todo.

Si quieres ver cómo funciona a detalle este avance tecnológico no dudes en visitar nuestro Instagram @movilnet_e.

Los cómics más buscados

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Mi querido fanático geek, si esperabas el momento de los cómics ¡llegó el día! Porque si algo saben estas historietas es su valor y fama que tienen en esta comunidad geek.

Por eso, entre lo extenso de este mundo y la cantidad de géneros que hay, sabemos que los más populares se debaten entre Marvel y DC. Aunque no te quedas solo con estas dos franquicias, puedes encontrar una crítica hacia algún cómics como la serie de Alan Moore «V de Vendetta» o  quizás «Watchmen».

Teniendo esto en cuenta, puedes ver que hay muchos géneros y, claro, que hoy te voy a compartir cuáles son los más famosos.

👓 Mickey Mouse:

Apareciendo por primera vez en 1943,  en el cómic cuentan las historias de este personaje. Llegando a ser una historieta con mil millones de copias vendidas en todo el mundo.

👓 The Beano:

Es un cómic de origen británico que surgió en 1938, narrando la historia de Dennis y Minnie. Con mil millones de ventas hasta la actualidad.

👓 Classics Illustrated o Classic Comics:

Lanzado en 1941, es una serie de cómics adaptados a obras literarias como Frankenstein, Hamlet, Don Quijote de la Mancha, Macbeth, etcétera. Cuentan con mil millones de ventas hasta la actualidad.

👓 Superman:

Apareció en 1938 y fue el cómic más famoso que narra la historia de este superhéroe. Cuenta con 600 millones de ventas en todo el mundo.

👓 Batman:

El caballero de la noche llegó por primera vez en 1939, vendiendo más de 460 millones de copias hasta la actualidad.

👓 Spider-Man:

Las historias del hombre arácnido que nació en 1962, es un cómic con más de 360 millones de copias vendidas hasta la actualidad.

👓 Peanuts:

El querido Charlie Brown debutó en 1965 como un cómic que contaba las aventuras de este grupo de amigos. Vendiendo más de 300 millones de copias alrededor del mundo.

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Los celulares con mejores cámaras que no son de Apple

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Pese a la madurez del sector de los smartphones, hay un terreno donde los principales fabricantes tratan de desmarcarse para dar un golpe de efecto que marque la diferencia: la fotografía y el vídeo. Así, los modelos más ambiciosos integran los últimos avances. Este mercado casi siempre es dominado por Apple, pero con tantos progresos, eso ha cambiado por eso aquí te dejo los cuatro mejores smartphones en cuanto su fotografía y video:

  • Huawei Mate 50 Pro

El Huawei Mate 50 Pro es la enésima lección de Huawei sobre cómo se debe hacer una cámara, tiene incorporado un diafragma mecánico, como el que llevan las cámaras dedicadas, tiene una apertura variable con diez posiciones distintas, desde la más luminosa del mercado a la que permite menos entrada de luz a cambio de profundidad de campo.

  • Google Pixel 7 Pro

Google Pixel 7 Pro, es el más ambicioso y actual smartphones de la familia Pixel, con bazas como el poderío del Google Tensor G2, un panel de 6,7″ pOLED a 120 Hz y tres cámaras traseras capaces de hacer maravillas. Más allá del nuevo sensor, Google ha trabajado en mejorar el funcionamiento del sistema telefoto a través de técnicas de fusión de imágenes que combina la cámara principal con el teleobjetivo en las capturas ampliadas de hasta 2,5 aumentos, consiguiendo un nivel de detalle superior que hasta ahora no era posible usando solo la cámara principal.

  • Samsung Galaxy S22 Ultra

Su apartado fotográfico es digno de mención. Con una de las apps más completas del mercado y una apabullante cantidad de valores de zoom para este terminal. En esta generación, la cámara ha mejorado procesando el mapa de retrato, los teleobjetivos se comportan de forma notable y el conjunto del terminal es sobresaliente.

  • Xiaomi 12 Pro

Con el Xiaomi 12 Pro, la firma china entra por fin en la pelea por la mejor cámara ofreciendo una experiencia de lo mejor que hemos probado. Como curiosidad, Xiaomi ha apostado por el Sony IMX 707 en su 12 Pro, siendo el primer móvil que llega al mercado con este sensor, con esta configuración en sus cámaras traseras Xiaomi deja clara su idea de apostar por el mundo de la fotografía. No solo nos luciremos a la hora de tomar imágenes, sino que será el teléfono ideal para grabar videos de gran calidad. Concretamente, podremos grabar clips a diferentes calidades: 8K, 4K, 1080p o 720p.

Para ver más a detalle estos móviles, visita el Instagram de @movilnet_e.

Una mascota con Inteligencia Artificial

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Prepara tus ahorros porque luego de conocer a este compañero de escritorio, lo querrás para que esté contigo cada día.

Emo es un robot que se define en esta era digital como una mascota para acompañarte a todos lados, su Inteligencia Artificial es lo que más destaca pero también se resalta su inusual cabeza que presenta una pantalla para poder expresar sus sentimientos ya que cuenta con más de mil expresiones predeterminadas que varían incluso hasta con la época del año y como toda mascota, cuenta con un sensor en la parte superior que lo ayuda a sentir tu tacto para que una buena palmadita lo haga sonreir porque hizo un buen trabajo.

¡No es tan aburrido como parece! Este pequeño amigo cuenta también con movimientos que lo hacen bastante gracioso porque puede reaccionar a la música e incluso bailar. Gracias a la integración de los sensores que cuenta su cámara te acompaña a lo largo de todo tu escritorio y reconocer áreas determinadas. Sin dejar de lado que con la misma puedes tomarte selfies o vigilar tu espacio de trabajo.

Tranquilo, te comparto unas especificaciones importantes de este pequeño amigo.

  • Dimensiones: 9,4 x  6 x 11,7 cm
  • Peso: 248 gramos
  • Cámara: Cámara gran angular (sobre los 60 fps)
  • Duración de la batería: más de cuatro horas continuas

Y si crees que te vas a quedar hablando como un loco al vacío, su bocina de 3W le da voz para emitir sonidos bastante curiosos y ¡eso no es todo! Más allá de una mascota es un asistente por ende puede conectarse con tus dispositivos para reproducir música y al tener Inteligencia Artificial, Emo se encuentra en continuo aprendizaje no solo para reconocerte sino también reconocer a todo integrante de tu círculo que te acompañe, sabiendo cómo te llamas e integrar lenguajes para interactuar con tu voz.

Claro, este pequeño amigo al ser tu asistente virtual cuenta con una carga que se le desgasta al hacer tantas actividades contigo, cuenta con una «patineta» que vendría siendo un cargador de 5W inalámbrico que funciona también para cargar smartphones y al conectar tu dispositivo con él cuentas con algunos videojuegos a través de su app.

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«Hogwarts Legacy» un juego para fanáticos hecho por fanáticos

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El fenómeno Harry Potter ya demostró hace años que no era una simple moda entre pequeños lectores. Aquel mago de gafas redondas ha marcado a toda una generación de niños y adultos que al día de hoy sueña con un universo mágico y espera su carta de Hogwarts. Este hito de la literatura fantástica ha trascendido del libro al cine y del cine a los videojuegos. «Hogwarts Legacy», de Avalanche y Warner Bros., es la nueva aventura que nos aguarda el 10 de febrero de 2023 en PC, Xbox One, Xbox Series, PS4, PS5 y Nintendo Switch.

«Hogwarts Legacy» se ha desarrollado sobre el sueño compartido de los lectores de Harry Potter de recibir la carta para estudiar en Hogwarts y construir nuestro legado mágico. Chandler Wood, community manager de Avalanche Studio y miembro de la casa Slytherin, describe en el blog de PlayStation varios detalles sobre el proceso de creativo de «Hogwarts Legacy»: «Como fans del mundo mágico, nos hemos preguntado cómo serían nuestras historias si se encontraran entre las páginas de un libro, porque siempre hemos sentido muy  de cerca ese mundo lleno de magia. Hogwarts Legacy es tu historia, arraigada firmemente en el mundo mágico, y comienza con la creación del mago o la bruja que quieres ser».

Alan Tew, director del juego, había contado a Wood cuál era el objetivo de Hogwarts y cómo buscaban conectar con los fans de Harry Potter: «El componente intrínseco del mundo mágico es la magia, y la naturaleza divertida y “tangible” de sus reglas particulares debe alimentar un misterio sorprendente y oscuro que ponga a prueba las habilidades combinadas de quienes lo descubren. Pero también es muy importante brindar la oportunidad de experimentar cientos de momentos memorables, tanto pequeños como grandes, con los que crecieron los fans y los cuales se conocen de memoria, como participar en la ceremonia de selección en el Gran Comedor, explorar una nueva cámara secreta en Hogwarts, hacerse pasar por otra persona con la poción multijugos, defender a los inocentes de un trol peligroso, esquivar las bolas de fuego de un colacuerno húngaro o surcar los cielos a lomos de un afable hipogrifo».

En el equipo de Avalanche hay miembros que adoran el universo de Hogwarts y han plasmado su pasión en un título que busca otorgar a los fans todo lo que esperan de un juego de Harry Potter ideal. Boston Madsen, especialista en entornos, tenía como misión diseñar un Hogwarts que resulte familiar y que despierte en el jugador la curiosidad por explorar, con lugares conocidos y nuevos: «Hemos creado el Hogwarts que nos gustaría explorar a nosotros mismos como fans», señaló Boston. Creo que todo aquel que haya leído los libros, tanto si es un artista como si no, se ha creado una imagen mental de Hogwarts en su cabeza». En nuestra partida, visitaremos lugares conocidos como el Lago Negro o el Bosque Prohibido, así como otros tantos sitios totalmente nuevos.

Así, nuestro día a día en Hogwarts, no sólo será aprender hechizos y preparar pociones, sino encontrar cámaras secretas, colarnos en habitaciones prohibidas y enfrentarnos en duelos de magia. En las localizaciones, descubriremos secretos y misiones secundarias. «Según cuál sea tu casa de Hogwarts, podrás ver la arquitectura, la decoración y las entradas únicas de cada sala común», prosigue Wood. «A mis compañeros de Slytherin les gustará especialmente que la entrada a nuestra sala común se oculte en una pared detrás del cuerpo retorcido de una serpiente de piedra enorme. También tenemos muchas ganas de mostrarte nuestra versión de las salas comunes menos vistas de Ravenclaw y Hufflepuff; la de Ravenclaw se encuentra en lo alto de una torre, mientras que la de Hufflepuff está en un sótano acogedor». Asimismo, habrá una misión exclusiva para los jugadores de PS4 y PS5.

La historia de «Hogwarts Legacy » ha sido originalmente escrita por Avalanche, sin la participación de la autora, aunque ella cobrará royalties por los derechos de su obra. Se sitúa en 1890, con lo que deducimos que Harry Potter no hará aparición en el juego, si bien veremos otros rostros familiares. En cuanto a nuestro estudiante, pronto veremos que no será un joven cualquiera, puesto que pronto se descubrirá que tendrá el poder de percibir y dominar la Magia Antigua. Conoceremos al misterioso profesor Fig para descubrir el origen de nuestras habilidades especiales. Y también combatiremos en la rebelión de un duende llamado Ranrok. Nos enfrentaremos a sus esbirros, brujas y magos oscuros y también a bestias mágicas.

En «Hogwarts Legacy», disponemos de un sistema de progresión basado en talentos y atributos que se pueden mejorar, para desbloquear magia antigua muy poderosa. Asimismo, accederemos a la Sala de los Menesteres que será nuestra base en la que desarrollaremos nuestras habilidades mágicas, cultivar plantas, mejorar nuestro equipo y preparar pociones. También podremos personalizar nuestra casa de fieras, donde cuidaremos de diversas bestias fantásticas.

A pesar de la casa a la que pertenezcamos, nuestras decisiones afectarán a nuestro desarrollo como magos o brujas, y se ha insinuado que «Hogwarts Legacy» contará con un sistema de moral. El primer tráiler del juego nos insinúa que en nuestra aventura demostraremos «cuáles son nuestros valores» y en el demo se vislumbra cómo podemos convertirnos en un mago oscuro.

¿Usaremos la magia para el bien o para el mal? El próximo 10 de febrero de 2023 recibiremos esa carta de Hogwarts que hemos esperado durante tantos años para convertirnos en un mago poderoso con un legado inolvidable.

Para saber más de este juego revisa todas las redes sociales de @movilnet_e.

Artefactos y dispositivos que nacieron en la década de los 60 y siguen vigentes en nuestra rutina diaria.

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En la nota de hoy te enterarás que cinco tipos de tecnología son más antiguas de lo que pensabas.

Durante la década de 1960 se desarrollaron avances tecnológicos muy importantes. En la actualidad hacemos uso de ellos cotidianamente y muchas personas desconocen que fueron desarrollados hace ya más de 60 años.

Aquí te mostramos solo algunos de ellos, como los siguientes:

La fibra óptica

Aunque los fundamentos físicos para su invención fueron establecidos a mediados del siglo XIX y después de 100 años, en la década de los 50 se fabricaron las primeras fibras ópticas, no fue sino hasta el año 1966 donde se desarrolló en los laboratorios de la Standard Telephones and Cables, en Inglaterra, fibras ópticas de una transparencia mayor y se propuso por primera vez el uso de fibras de vidrio y de luz, en lugar de electricidad y conductores metálicos en la transmisión de mensajes telefónicos.

El mouse

Fue desarrollado por Douglas Engelbart y Bill English, a mediados de los 60, en el Stanford Research Institute, un laboratorio de la Universidad Stanford en Silicon Valley, California. Fue posteriormente mejorado en los laboratorios de Palo Alto por la compañía Xerox. Fue creado con la intención de facilitar el manejo de un entorno gráfico en una computadora, logrando dar el paso definitivo a la creación e implementación de los primeros entornos gráficos de usuario.

El LED (Light-Emitting Diode: «diodo emisor de luz») 

El LED es un diodo semiconductor que emite luz. Los primeros LEDs fueron fabricados como componentes eléctricos para su uso práctico en 1962 y emitían luz infrarroja de baja intensidad. Fue desarrollado por Nick Holonyak Jr. cuando trabajaba para General Electric. En la actualidad estos dispositivos emiten luz de alto brillo en el espectro infrarrojo, visible y ultravioleta.

El láser

Su nombre viene del acrónimo inglés LASER («Light Amplification by Stimulated Emission of Radiation», siendo su traducción «amplificación de luz por emisión estimulada de radiación». Es un dispositivo que utiliza un efecto de la mecánica cuántica, la emisión inducida o estimulada, para generar un haz de luz coherente tanto espacial como temporalmente.

El primer láser desarrollado, usaba un rubí rosa, bombeado por una lámpara de flash que producía un impulso de luz coherente. Fue desarrollado y patentado por Theodore Harold Maiman, durante su trabajo en los Laboratorios de Investigación de Hughes, con el cual ganó un reconocimiento mundial.

Pantallas LCD

Su nombre viene de las siglas en inglés «Liquid-crystal display». Es una pantalla delgada y plana formada por un número de píxeles en color o monocromos colocados delante de una fuente de luz o reflectora. Se creó en el otoño de 1964  por un grupo de investigación, liderado por George H. Heilmeier en los laboratorios de RCA.

Muchas veces basta con mirar un momento al pasado para apreciar el contexto en el que se desarrollaron estos avances y es increíble que su uso se haya extendido hasta nuestros días.

¿Quieres conocer más datos históricos de los dispositivos de tu rutina diaria? Conecta con Movilnet-e en todas las redes sociales, recuerda: @movilnet_e.

Procesadores en equipos móviles: la pieza central.

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Amigo geek, durante los últimos años han salido al mercado una gran variedad de equipos móviles con una gran lista de especificaciones técnicas que abruma a cualquiera. Prepárate porque en esta nota te pondremos a tono con uno de los componentes más importantes para el funcionamiento de tu celular: el procesador.

Generalmente cuando se mencionan las especificaciones técnicas de un celular se hace mucho énfasis en su procesador, pero, ¿qué es exactamente? ¿Por qué es tan importante?

El procesador del celular, es a efectos prácticos, el corazón de un smartphone. Es un dispositivo de interpretación de datos electrónicos que ejecuta todas las aplicaciones desplegadas por el aparato, esto incluye funciones invisibles o de fondo que hacen posible el funcionamiento cotidiano de tu celular. La característica de este componente determinará qué tan rápido se podrá analizar y hacer uso de la información para que el dispositivo realice las tareas deseadas.

La elección de un procesador adecuado se debe realizar en función del uso de cada persona, por ejemplo un gamer necesitará un procesador más poderoso que alguien que lo utiliza únicamente para llamar, escribir mensajes de texto o revisar contenido en redes sociales.

La forma en la que los procesadores de celulares se agrupan para hacer funcionar tu celular se denomina System-on-a-Chip (SoC). Las unidades más pequeñas del procesador complementan una unidad más grande.

La unidad más grande se denomina Unidad Central de Procesamiento (CPU por sus siglas en inglés). La función del CPU es desplegar las funciones más importantes y básicas del smartphone. Al CPU se le pueden sumar otras unidades, como codificadores de video, cámara, audio, etc. Sin embargo, uno de los más importantes es la Unidad de Procesamiento Gráfico (GPU). ¿Y por qué es importante? Porque procesa información gráfica puntual.

Por eso los expertos recomiendan, a la hora de comprar un celular, buscar los que tengan «GPU dedicado», es decir, que se dediquen a performance gráfico y solo a performance gráfico. Esto no solo hace que el procesamiento gráfico consuma menos batería, sino que eleva su calidad.

Dos aspectos importantes a mencionar sobre las características del procesador son los siguientes:

  • El número de núcleos del procesador se refiere a los chips de CPU que contiene. Es probable que los conozcas más por los términos «dual core» o el más reciente «octa core». Un procesador dual core contiene dos chips de CPU dentro de su sistema SoC, mientras que un procesador octa core contiene ocho. A mayor división de núcleos es más fácil para el procesador dividir las tareas según la energía que requieran, lo que se traduce en superiores velocidades en el procesamiento de tareas.
  •  La velocidad de reloj del procesador (clock speed en inglés) se refiere, directamente, a la velocidad con que puede efectuar sus tareas. Esta velocidad se mide en gigahertz (GHz) y, como puedes imaginar, mientras mayor sea, más rápida será la velocidad del procesador en el cumplimiento de sus tareas.

Durante el 2022 los procesadores más populares fueron:

  • A16 Bionic, A15 Bionic y A14 Bionic de Apple
  • Dimensity 9000 Plus, Dimensity 9000 de MediaTek
  • Snapdragon 8 Plus Gen 1, Snapdragon 8 Gen 1, Snapdragon 888 Plus y Snapdragon 888 de Qualcomm
  • Exynos 2200 de Samsung

Durante este 2023 se esperan nuevos desarrollos tecnológicos para el mundo de los teléfonos inteligentes y por supuesto, aquí en Movilnet-e estaremos a la vanguardia para traerte tips, recomendaciones y reseñas.

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El origen del software libre y por qué es tan importante en la computación.

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¿Alguna vez te has preguntado qué es un software libre? Hoy tu pregunta recibirá respuesta, además conocerás algunas de las ventajas que trae desarrollar este tipo de programas.

Un software libre es aquel software que posee un código fuente abierto disponible al público, donde se respeta la libertad de uso de los usuarios y de la comunidad.

El creador del concepto fue Richard Matthew Stallman a mediados de los años 80, en función de rescatar la costumbre que existía de crear y compartir los programas entre usuarios durante las décadas de los 60 y los 70, donde los software no se consideraban productos ya que las compañías los incorporaban a sus computadoras para que sus clientes pudieran utilizarlas. A finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980, las compañías comenzaron a aplicar restricciones a los usuarios, estableciendo los acuerdos de licencias.

Debido a esto, en 1985 Stallman fundó la organización Free Software Foundation (FSF) y publicó el Manifiesto GNU para describir el propósito del proyecto y explicar la importancia del software libre.

Algo importante que debes tener en mente es que el término «free» o «libre» es una acepción que se refiere a la «libertad de acción» sobre el programa. En ocasiones, puede malinterpretarse la traducción de «software libre» con la expresión «free software» o «software gratuito», pero este concepto no guarda ninguna relación con su valor económico o precio.

En otras palabras, este tipo de software le da la libertad a cualquier persona u organización de usar un programa para cualquier clase de trabajo y sin la obligación de comunicárselo a un desarrollador o a alguna entidad específica.

Un programa para ser considerado como software libre debe cumplir con cuatro tipos de libertades esenciales:

  • Libertad 0: La libertad de ejecutar el programa sea cual sea el propósito.
  • Libertad 1: La libertad para modificar el programa para ajustarlo a tus necesidades, y para que sea una libertad efectiva en la práctica, se necesita acceso al código fuente, ya que sin él, incorporar cambios en un programa es extremadamente difícil.
  • Libertad 2: La libertad de redistribuir o compartir copias con o sin modificaciones, ya sea de forma gratuita o a cambio del pago de un precio.
  • Libertad 3: La libertad de distribuir versiones modificadas del programa, de tal forma que la comunidad pueda aprovechar las mejoras introducidas y todo aquel que use dicho software pueda beneficiarse de las últimas modificaciones.

Ahora, ¿qué ventajas trae que un software sea libre? Tiene consecuencias positivas y de gran importancia ya que implica:

  • Desarrollo y mejoramiento continuo:

Acceder al código fuente permite que muchas personas revisen y prueben el código y, como resultado, existen mejoras y un incremento en seguridad. Como el software libre es atendido entre muchos usuarios, se evalúan directamente las fallas o faltas que presenta el programa, gracias a esto se disminuye considerablemente el tiempo de resolución de los problemas que pueda presentar el código.

  • Independencia tecnológica:

Los usuarios pueden decidir si es necesario realizar migraciones o actualizaciones del sistema, sin tener que someterse a decisiones impuestas por algún fabricante en particular.

  • Ahorro en la adquisición, mantenimiento y renovación de tecnologías:

Es más económico afrontar una actualización o una instalación masiva de software abierto que de software privativo. Además, al no tener que invertir en licencias anuales, los usuarios pueden ahorrar dinero o usarlo para adquirir otro tipo de programas o equipos.

  • Permite ser copiado:

El software libre admite ser copiado, así que sin necesidad de adquirir nuevas licencias, puede ser distribuido a todos aquellos que lo necesiten.

  • Proporciona autonomía:

Los usuarios tienen control sobre el código fuente por lo que con el software libre se tiene libertad absoluta para usar el programa con cualquier propósito y sin ningún tipo de restricciones.

  • Mejor control de la información:

Al tener la libertad de inspeccionar su mecanismo de funcionamiento, la manera en que almacena los datos y la posibilidad de modificarlos.

Los beneficios de utilizar software libre son numerosos y lo mejor es que si decides dar el salto y cambiarte a este tipo de programas, contarás con el respaldo y apoyo de una gran comunidad para que desarrolles tus habilidades.

Para conocer más aspectos sobre software libre, no te despegues de Movilnet-e.

Los animes más esperados del 2023

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La industria del anime continúa posicionándose como una de las más importantes en el sector de la animación y el entretenimiento. No solamente tiene un valor calculado en 24 billones de dólares sino que se estima que el 60% de las series animadas en emisión pertenecen a este género. Por eso hoy te presento los animes más esperados del 2023:

«Attack on Titan»: Tercera Parte de la Temporada Final

La historia de «Attack on Titan» se sitúa en un mundo ficticio donde la humanidad vive encerrada tras muros enormes que los protegen de los Titanes, seres humanoides gigantes que buscan devorarlos. Sin embargo, tras la aparición de un Titán colosal que destruye el muro alrededor de su aldea, Eren Jaeger jura venganza en contra de los monstruos que acabaron con ella y devoraron a su madre. Para lograr su objetivo decide enlistarse en el ejército en compañía de Mikasa y Armin, sus mejores amigos.

No obstante, hay una antigua conspiración detrás del origen de los muros y los Titanes, así como oscuros secretos que podrían cambiarlo todo por completo. Aclamada por su historia, nivel de animación y elenco de voces, «Attack on Titan» es considerada como una de las mejores series de animes de los últimos años, por lo que ha sido galardonada múltiples veces. Cabe destacar que su cuarta y última temporada ya tuvo su debut a finales del 2020, sin embargo fue dividida en tres partes.

Finalmente, la épica conclusión de esta serie llegará el próximo año, convirtiéndose en uno de los más esperados animes en 2023.

«Castlevania: Nocturne»

Haciendo su debut en 1986, «Castlevania» es una saga de juegos de acción, aventura y horror donde tomamos control de un miembro de la familia Belmont. Este legendario clan está conformado por múltiples cazadores de vampiros, quienes constantemente se enfrentan al malvado Conde Drácula. Desarrollada por Konami, es una de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos con más de 20 millones de copias vendidas. Para realizar su adaptación al anime, se inspiraron en el juego de «Castlevania III: La maldición de Drácula».

Aquí seremos testigos de como Drácula busca acabar con toda la humanidad, en venganza por haber perdido a su esposa en la hoguera. Sin embargo, Trevor Belmont se encargará de detenerlo, junto a la ayuda de otros personajes que va conociendo a lo largo de su aventura. Actualmente cuenta con cuatro temporadas disponibles y aunque su historia ya llegó a su fin, Netflix ha confirmado el desarrollo de una nueva entrega. En «Castlevania: Nocturne» conoceremos a Richter Belmont, el descendiente de Trevor que tendrá sus propias aventuras durante la época de la Revolución Francesa. Fue precisamente durante la Geeked Week 2022 que se mostró un teaser exclusivo de esta siguiente parte en la historia del clan Belmont.

«Demon Slayer»: Tercera Temporada

«Demon Slayer» es un anime basado en la historia de Koyoharu Gotōge. Considerada como una de las obras más exitosas a nivel mundial, el manga original ha logrado vender más de 150 millones de copias. Debido a esto, en 2019 llegó su adaptación al anime con 26 episodios, producidos por el estudio UfoTable. A esto le siguió una película animada, la cual se posicionó como la película más taquillera del 2020 al recaudar más de 500 millones de dólares.  Su segunda temporada terminó siendo otro triunfo ante la audiencia, no es de sorprender que se haya confirmado el desarrollo de una tercera temporada de «Demon Slayer».

La segunda entrega de este popular anime concluyó en febrero de este año, adaptando los acontecimientos de la película así como los eventos siguientes en el manga: donde Tanjiro y sus amigos se enfrentan a un par de demonios que se ocultan en el distrito rojo. Fue precisamente tras la conclusión de este arco que se dio la noticia de que habría una tercera temporada de «Demon Slayer». En ella veremos los hechos que transcurren en la saga de la aldea de los herreros de espadas, donde veremos aparecer a más lunas superiores. Y debido a la popularidad de la serie, sin duda se gana un lugar dentro de los animes más esperados en 2023.

«Jujutsu Kaisen»: Segunda Temporada

«Jujutsu Kaisen» es una serie de anime basada en el manga de Gege Akutami, debutando a finales del año pasado. Producida por el reconocido estudio Mappa, su historia se centra en Yuji Itadori, un estudiante de preparatoria que por azares del destino termina sufriendo una terrible maldición. Con esperanzas de recuperar su vida y acabar con las amenazas sobrenaturales que le rodean, Yuji decide asistir a un colegio de magos y hechiceros para poder volverse más fuerte. Cabe destacar que aún cuando se trata de una producción muy reciente, contando con solo 24 episodios, «Jujutsu Kaisen» fue uno de los animes más vistos del mundo en 2021 según datos proporcionados por Crunchyroll.

Por si fuera poco, este año tuvimos el estreno de su primera cinta animada, la cual ya se ha logrado posicionar como una de las cintas de animación japonesa más exitosas de la historia. Con todo esto, podemos decir que la segunda temporada de «Jujutsu Kaisen» forma parte de los estrenos más esperados del anime en 2023.

«My Dress up Darling»: Segunda Temporada

Seguimos con esta adaptación del manga de Shinichi Fukuda. Y a pesar de que este debutó desde 2018, su adaptación no tuvo su lanzamiento sino hasta marzo de este año. Aquí conoceremos a Wakan Gojo, un tímido joven que aspira en ser un hábil fabricante de muñecas ornamentales, las cuales son usadas en celebraciones importantes de la religión japonesa. Un día, mientras está cosiendo vestimentas para las muñecas, es visto por Marin Kitagawa. Ella es no solo la chica más popular de la escuela sino también de quien Gojo está enamorado en secreto.

Para sorpresa de Gojo, Marin siempre ha deseado poder hacer cosplay, es decir, disfrazarse de sus personajes favoritos. Por ello le pide ayuda al joven, para que este pueda confeccionar los vestidos y atuendos que requiere. A pesar de su timidez y falta de experiencia en crear vestidos a escala humana, Gojo acepta y, poco a poco, ambos jóvenes comienzan a pasar cada vez más tiempo juntos.

¡Ya puedes actualizar tu lista de pendientes por ver para este año!

Para saber más de estos animes no te desconectes de las redes sociales de Movilnet-e.

¿Cómo hacer tu propio cómic?

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¿Estás pensando en crear tu primer cómic? Si no has conseguido aún darle forma, te daré las claves para materializarlo:

  1. Organiza tus ideas:

A la hora de crear tu primer cómic, la organización es fundamental. Las ideas creativas te llegarán en cualquier momento, y probablemente tendrás muchas (y buenas) al mismo tiempo. Llevar siempre encima un cuaderno de bocetos  o sketchbook es fundamental pero con esas ideas que escribas no tendrás un cómic completo es esencial poder darles forma a través de una historia que no solo tiene que estar bien dibujada, también tiene que estar perfectamente contada.

  1. Dar forma a la historia:

El alma de un cómic se encuentra en varios lugares: la historia, los personajes, el estilo. Pero el guion es lo más importante, debes preguntarte: ¿es una trama corta o larga? ¿Tiene diálogos, descripciones o ambos? ¿Es cómica, dramática, de terror? ¿Cuál es el tema? ¿y el argumento?

Primero, concreta el tema central de tu historia: pueden ser conceptos universales como el amor, la familia o  la guerra.

Tras concretar todos estos aspectos poniéndolos por escrito, podrás empezar a escribir tu guion y darle forma. Será la base para el siguiente paso: el storyboard de tu cómic.

  1. Diseñar el storyboard:

Si te interesa el mundo del cómic, la animación, los videojuegos y/o el cine, estarás familiarizado con este concepto. El storyboard es un guion visual que plasma la historia a base de bocetos. Es básico para ver los escenarios, los encuadres, el transcurso de la trama y la extensión, entre muchas otras cosas.

  1. Crear los personajes y los escenarios:

Para crear tus personajes es básico saber pensar con lápiz y papel: los bocetos, los esquemas y los dibujos del natural serán tus aliados. Ten en cuenta que deben tener una identidad propia, reflejar determinada personalidad y mantener una coherencia entre sí.

Crearlo con una definición tal que lo conozcas. No solo su físico, también su personalidad. Tendrás que imaginar la edad que tienen, su entorno social, su familia, la época en la que viven, su forma de ser, sus gustos personales y su objetivo en la historia (fundamental). En concordancia con esto, no se puede crear un cómic solo con personajes.

Diseñar escenarios y ubicaciones donde se desarrollen y hagan avanzar la trama,  es esencial que tengan coherencia entre ellos para que tu cómic constituya un «todo» que funcione como un reloj.

  1. El proyecto final: tu primer cómic:

Estos tips son las bases esenciales para crear un cómic. Tendrás que dedicarle horas de dibujo, investigación, ajuste, para luego crear el producto final, pero no olvides que lo más importante para lograr tus metas es empezar.

Si vives en Venezuela nuestros amigos de  @amigosdelnovenoarte pueden guiarte para iniciar tu propio cómic para que estés destinado a ser un artista reconocido. Si quieres más contenido geek no olvides seguirnos en todas las redes sociales como @movilnet_e.