Descubre estos datos del maquillaje FX

Si eres de los que admiran la producción de una película o serie ¡te encantará conocer sobre el maquillaje! El lado más geek de esta cultura entra en todo lo que tiene que ver con efectos especiales tanto para los que hacen cosplays como para los grandes fanáticos.

 

Estamos en el mes de las convenciones y por eso hoy te hablaré un poco de la historia del maquillaje fx.

 

Caracterizar a un personaje a través del maquillaje comenzó en los orígenes del cine, el director George Meliès le presentó una evolución no solo a la industria sino también al público cuando desarrolló la película Viaje a la Luna (1902). ¿La razón? La famosa luna con el cohete en la cara fue construida con maquillaje de efectos especiales caracterizando así a este icónico personaje.

 

Si entre todos los sueños geek que has tenido, especializarte en esto es uno, ¡entonces te dejo el dato!

 

Este tipo de maquillaje emplea muchas técnicas, dentro de ellas la primordial es el dibujo porque debes realizar un boceto previo del personaje para adecuarlo luego al rostro del actor. Las prótesis son trabajadas con látex que suele hacer la apariencia de piel humana.

 

También estarían las caracterizaciones más basicas y faciles, como:

 

  • Bigotes y barbas postizas
  • Caracterización de manos
  • Arrugas
  • Vísceras y tripas
  • Heridas o desgarraduras
  • Quemaduras
  • Moretones

 

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La Roca está listo para darnos el mejor Black Adam

Con el nuevo tráiler y el anuncio de la fecha de estreno, el antihéroe llegará a la gran pantalla con La Roca más ejercitado que nunca. Black Adam es la nueva película sobre el superhéroe de DC interpretado por Dwayne Johnson, y se ve increíble.

Warner Bros mostró en redes sociales un póster de la película, en el que se muestra a Dwayne Johnson de perfil y enfundado en su traje de Black Adam, con un rayo en su pecho que brilla tenuemente. Esta imagen viene acompañada de un nuevo eslogan que ahonda en la premisa de la cinta, que es la de contar las aventuras del antihéroe: «Necesitábamos un héroe y apareció Black Adam».

En el tráiler, Johnson muestra de lo que es capaz su personaje, en escenas en  las que sale a la luz su lado más brutal. «Los héroes no matan a la gente…Bueno, yo sí», responde Black Adam, justo antes de golpear con todas sus fuerzas a un tipo que sale despedido por los aires y muere.

Según declaraciones de Johnson, el equipo tiene grandes planes para el antihéroe de DC. «Estoy comprometido al 100%», declaró la estrella y productor, «no solo con Black Adam, sino también con la expansión del Universo Black Adam, el Universo DC».

Es una perspectiva emocionante, ya que el amor de Johnson por Black Adam y la JSA (Sociedad de la Justicia de América) es evidente, por lo que la idea de que dirija y dé forma a una nueva era de películas de DC es estimulante.

«Trabajaremos muy duro para asegurarnos de que volvemos a honrar la mitología, pero también a dar a los fans lo que quieren. Recojo todo lo que están poniendo y no se me escapa nada, no se les escapa nada a estos chicos. Este es el comienzo (esperemos, crucemos los dedos) de un larguísimo camino narrativo en el que Black Adam es el combustible de anclaje que luego empujará y presionará este universo hacia fuera», dijo el actor.

La sinopsis oficial del filme en IMDB señala lo siguiente: «Casi 5.000 años después de que se le concedieran los poderes todopoderosos de los dioses egipcios, y encarcelado con la misma rapidez, Black Adam es liberado de su tumba terrenal, listo para desatar su forma única de justicia en el mundo moderno».

«A lo largo de mi carrera he tenido el privilegio de interpretar a algunos grandes personajes (divertidos), pero ninguno habla más de mi ADN que este antihéroe conocido como el hombre de negro, Teth Adam. Rabia contra la muerte de la luz. La jerarquía de poder en el Universo DC está a punto de cambiar», afirmó el actor sobre la película que estará dirigida por Jaume Collet-Serra, con quien ya trabajó en Jungle Cruise.

Cronología del cómic en Venezuela

¡Historietas que desbordan ingenio y creatividad!

 

El fenómeno del cómic a nivel mundial revolucionó la manera de hacer humor, de comunicar y de contar nuevas historias. Entérate hoy, en este momento, cómo ocurrió en Venezuela, ¡acompáñame!

 

Los cómics en nuestro país datan de la década de los años 20, siendo «Pinocho» de Leoncio Martínez el primer cómic publicado en la revista «Fantoches» en 1923. Se le considera el primero por su narración secuencial en viñetas, permanencia del protagonista a lo largo de las publicaciones y que se incluyen los globos de diálogo. ¡Cumple con todos los requisitos!

 

En esta misma década aparecen las revistas humorísticas «Caricaturas» (1926) y «Nos-otras» (1927).

 

La década de 1930 fue un periodo silencioso para el cómic venezolano. La censura por parte del gobierno del General Juan Vicente Gómez era muy fuerte y cercenó la posibilidad de nuevas creaciones. La revista «Fantoches» fue clausurada en 1932 y reapareció en 1936 luego del fallecimiento de Gómez.

 

La década de los 40 es importantísima para las historietas venezolanas. Se lanza la revista «El Morrocoy Azul» en 1941. Aquí fueron publicados «El bachiller Mujica», «William Guillermo», «Med-idor», «Don Agapito» y «La página de Sancho». En «Fantoches» se publica la serie de historietas de «Pancho Barrillas» en 1947 y en 1949 aparece la revista «Tricolor».

 

En la década de los 50 se publica la revista «El Gallo Pelón», posiblemente la revista con tiras cómicas más exitosa en la historia del país y una de las más importantes por propiciar el desarrollo de las historietas dentro del humorismo gráfico. Algunos de los nombres de los cómics publicados allí, aún resuenan hoy en día: «El Poli Policarpio», «El loco Felonio» o «Dr. Zito Pérez».

 

En los 60 hay un silencio aparente pero la realidad es que era común producir cómics y distribuirlos de manera clandestina. Justo en estos años se dan los primeros pasos hacia cómics de ciencia ficción y «Una extraña historia de ficción científica» es posiblemente el primero en Venezuela.

 

Para los años 70 resaltan títulos como «La historia del petróleo», «Capitán Guayana», «El Magistrado», «Lolita», «Coromotico», «Cartones de Sancho», «La Patota Política», «El Sádico Ilustrado», entre otros. Un hecho muy importante ocurre en 1975: ¡se inaugura la Escuela de Historietas López y Acosta!

 

Justo en 1980 se publica en el «Diario de Caracas» la tira cómica más importante de Venezuela, «El Náufrago» y en 1986 aparece la revista «Clips», pieza fundamental en la proyección de la producción del cómic venezolano. Para esta década, algunos títulos populares fueron «El Guardián», «Travesía del Corazón», «Chopo el perro de la TV», «Tuk y su dinosaurio», «El Camaleón», «El Ranchito».

 

A mediados de los noventa se celebra el Primer Salón de la Historieta Caracas Cómics para consolidar los cómics a través de eventos, concursos, charlas, talleres y ponencias. Hacia finales de la década se producen piezas como «El Dies Irae», «Pesadilla en suspensión criogénica», «Los Comuneros» o «Cipriano Castro: ¡El siempre vencedor jamás vencido». También se publica la revista «Maus» y se realiza «Cómicgrafías», la iniciativa para imprimirle al cómic venezolano su marca personal con temas de nuestra identidad nacional.

 

Ha sido un largo camino recorrido y aún falta mucho trecho por recorrer, en el siglo XXI la creación de cómics continúa y el futuro es muy promisorio.

 

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La Cómic Con existe gracias a Sheldon

Un verdadero geek sabe que la Cómic Con es el evento ideal para dejar la cartera, ¡mentira! Para compartir con tu lado más fan y sobre todo disfrutar de los stand.

 

Para ser un evento que representa a todos los fandom, ¡este tenía que ser fundado por uno! El fan de las historietas Sheldon Dorf, montó a mediados de los años 60  «Detroit Triple Fan Fair».

 

Siendo esta la primera convención para los fanáticos de las historietas fue una convención que solo disfrutaron en Detroit hasta que decidió mudarse a San Diego (California) organizando en marzo de 1970 una mini convención de cómics «Golden State Comic-Minicon» siendo el comienzo de muchas convenciones más.

 

Eso le da el privilegio a esta sede no solo de ser la primera y la más grande, sino también de dar presentaciones de próximas películas, sesiones de revisión de portafolios con grandes compañías de cómics y videojuegos, además del festival de películas independientes.

 

También podemos encontrar seminarios y talleres con profesionales de las historietas, completando con exhibiciones de compañías como estudios de películas y cadenas televisivas, vendedores de cómics, colecciones… Pero ¿cuál sería la mejor área? Lo que más atrapa de este gran evento a los geek no se trata solo de todos los stand que podrás observar, sino del área de autógrafos con grandes artistas y creadores que comparten con el fandom.

 

¿Cómo se organiza una Cómic Con?

 

Cada país tiene su norma y su respectiva distribución, la conocida mundialmente se rige por un panel de 13 miembros directivos, 20 trabajadores, algunos de medio tiempo y otros de tiempo completo, sin dejar de lado los 80 voluntarios quienes asisten por medio de comités.

 

Para seguir con esta información, te dejo un dato que te puede interesar sobre esta convención la cual no es lucrativa y lo recaudado se emplea para financiar la Expo de prensa alternativa y la Wondercon.

 

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Modelismo geek

Un pasatiempo que lo tiene todo.

 

Los juegos de rol no solamente estimulan la imaginación, sino que también con el hobby del modelismo estático, incrementa tus habilidades artísticas y de motricidad fina.

 

Otro punto muy positivo para juegos como «Calabozos y Dragones» es que involucra diferentes actividades previas para desarrollar las campañas y partidas.

 

Una de esas actividades consiste en pintar, y algunas veces armar, las diferentes figuras de los personajes que darán vida a la historia. Desde dragones, magos, caballeros, arqueros, escuderos, espadachines, hidras, orcos, goblins, ogros…, hasta las criaturas más específicas y particulares que quieras incluir en tus partidas o en tu colección personal.

 

¿Qué ventajas trae en una partida contar con las figuras?

 

Las figuras son una herramienta muy práctica para visualizar el juego, para tácticas, para la disposición de soldados en el campo de batalla, la estrategia, los movimientos y la organización en general.

 

Son particularmente útiles en misiones complejas con muchos personajes que actúan a la vez, así que te permiten visualizar quién está haciendo qué.

 

En conclusión, es una herramienta que enriquece tus aventuras y además te permite conectar con tu faceta de artista.

 

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Lo que Marvel Studios no te cuenta de Thor

Sabemos que Marvel Studios tiene un pequeño problema, y es que en algunas ocasiones estos no se apegan a la trama del cómic y por eso tiende a variar mucho la historia. Claro, si ellos llegaran a presentar por completo las historias de los cómics, algunas terminarían más rápido de lo que empezaron.

 

La realidad es que Thor: Love and Thunder (Thor: Amor y Trueno) presenta una gran similitud con todo lo hablado en el cómic de esta historia, aunque algunos fragmentos bastante fuertes son alejados de la trama.

 

Es momento de tomar notas porque todo lo que debes conocer para esta nueva entrega de Marvel ¡llegó aquí!

 

A diferencia de los que conocimos en las películas,  Jane Foster no es una astrofísica y astrónoma, en realidad es una enfermera que trabaja en un hospital en Nueva York junto a un doctor llamado Donald Blake, el cual es el mismísimo Thor (¡lo sé es una locura!).

 

En los cómics Odín decide enseñarle a su hijo la importancia de la humanidad colocándolo en el cuerpo de un estudiante de medicina, sin recuerdos y parcialmente discapacitado. Jane no sabía que él era Thor y ella se encontraba enamorada de los dos, pero claramente quien se gana más su amor es nuestro Dios del trueno.

 

Thor al enamorarse de ella decide llevarla a Asgard, lo que produce que Odín le dé poderes divinos convirtiéndola en una diosa para así ponerla a prueba y que ella demuestre que es digna de pertenecer a ese lugar. Foster no pudo con el reto y por eso Odín decidió desterrarla a la tierra borrando su memoria.

 

Muchos problemas estuvieron presentes en su relación, por esa razón Thor y Jane deciden ser amigos y ella le confiesa que está atravesando por un maligno cáncer de mama, Thor se ofreció a ayudarla a través de la magia asgardiana pero como Jane es muy orgullosa rechazó la propuesta.

 

Después de unos acontecimientos importantes que llevan a la muerte de El Vigilante, los vengadores viajan hasta estar frente a la presencia del cuerpo, pero en ese momento Thor deja de ser digno del martillo porque un Fury bastante viejo le dice al oído «Gorr tenía razón».

 

El que menciona nuestro personaje anciano de Shield es un villano que odia a los dioses porque en lugar de beneficiar a los seres vivos ellos son una amenaza.

 

La noticia de saber que Thor ya no era digno llegó a Asgard, produciendo que Jane junto con muchos intenten levantar el martillo pero a diferencia de los demás ella sí fue digna. Portando el poder que le pertenecía a Thor, ganando la confianza de los asgardianos con el tiempo y uniéndose a Los Vengadores. Aunque Foster se sentía fuerte portando el Mjölnir, ella sufría de cáncer por lo tanto cuando volvía a su forma humana la enfermedad se desarrollaba mucho más rápido.

 

Thor le pide que deje de usarlo porque sabía que la estaba matando, aunque nuestra heroína le hizo caso un villano empezó a atacar Asgard  y ella por el amor que le tenía a ese pueblo decidió convertirse una vez más sabiendo lo que eso podía ocasionar. Peleando junto con Thor, decide lanzar a la bestia al sol amarrando el martillo con una cuerda para que así no pueda escapar y con eso regresando a su forma mortal.

 

Pese a los regaños de Thor, ella se despide con un beso y muere en sus brazos siendo nuevamente una humana. ¡No te alarmes! Nuestro Dios del trueno no quería un final así para ella y por eso decide revivirla con descargas eléctricas, logrando despertarla y aunque no porta los poderes del martillo regresa a Asgard siendo nuevamente una superheroína pero esta vez como una Valquiria.

 

Ahora bien, sabemos que mucho de esto no tiene que ver con lo que vimos en las películas pero recordemos que Jane Foster estuvo en contacto con una de las gemas del infinito y estas tienen una carga muy fuerte de radiación, sin dejar de lado que posiblemente Gorr sea el villano que muera quemado por el sol porque el fuego es una de las principales debilidades de esta especie.

 

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Coleccionismo de figuras geek

Una colección comienza con tu entusiasmo y crece con tu constancia.

 

Mi pana geek, si crees que para iniciar tu colección de figuras de acción necesitas una fortuna, déjame decirte que estás totalmente equivocado.

 

Después de definir tu temática y el tipo de figuras que deseas coleccionar, puedes comenzar a buscar piezas de excelente calidad en marcas con líneas económicas que todo coleccionista debe conocer como la palma de su mano.

 

✨ Funko es una marca que muchos aman por la variedad de productos de personajes icónicos de la cultura pop y por su estilo característico de figuras cabezonas. Si te gustan los funkos y el estilo de caricatura, esta es una excelente opción para comenzar tu colección.

 

✨ Mattel Creations tiene una larga lista de figuras coleccionables como Hot Wheels, Barbie, Matchbox, Masters of the Universe (He-Man), Monster High o DC Comics. Las figuras de acción de Mattel son una excelente adquisición por su relación precio calidad.

 

✨ McFarlane Toys es una de las marcas más reconocidas y más populares entre coleccionistas, sus figuras son muy detalladas y existe una variedad gigantesca: personajes de películas y series, animales fantásticos, personalidades de los deportes y por supuesto, toda su línea de Spawn.

 

✨ NECA produce figuras de alto detalle y tiene licencia de películas, videojuegos, deportes, música y programas de televisión. Especialmente sus productos de historias de terror son increíbles, y si eres fan del género, algunas de estas figuras deben estar en tu colección.

 

✨ Bandai Namco tiene gran variedad de figuras, especialmente de anime y mangas japoneses, ¡indispensable para coleccionistas otakus!

 

✨ Hasbro además de juguetes también posee varias líneas de figuras coleccionables, las dos más famosas son las de Marvel y Star Wars. Una alternativa muy recomendable para iniciarte al coleccionismo.

 

Nutrir una colección es un trabajo arduo, no solamente es comprar las figuras, también debes habilitar un espacio para resguardarlas y mantenerlas en la mejor condición posible.

 

Recuerda que esta afición es de largo plazo y lo más importante es divertirse, aprender de tus historias favoritas y conocer otras personas con tus mismas pasiones. Amigos que coleccionan juntos, permanecen juntos.

 

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Impacto Industria del Entretenimiento

Los hermanos Auguste y Louis Lumière fueron los inventores del cinematógrafo  y presentaron su patente en febrero de 1895. El atractivo de esta máquina era su capacidad de filmar y proyectar imágenes en movimiento, algo totalmente revolucionario para su época.

 

Para diciembre de ese mismo año, se organizó una exhibición en el «Salon Indien» del Grand Café de París, donde se proyectaron diez producciones realizadas por los hermanos Lumière y protagonizada por sus familiares y amigos con una duración de aproximadamente un minuto cada película.

 

Estas películas fueron las protagonistas:

 

  • La salida de los obreros de la fábrica
  • Riña de niños
  • La fuente de las Tullerías
  • La llegada de un tren – ¡el filme más icónico del inicio del cine!
  • El regimiento
  • El herrero
  • La partida de naipes
  • Destrucción de las malas hierbas
  • Derribo de un muro
  • El mar

 

La impresión que causaron estas películas fue enorme y la noticia corrió como la pólvora.

 

A partir de esta fecha, el mundo cambió completamente y el cine comenzó a dar pasos cada vez más grandes hasta convertirse en la gran industria que conocemos actualmente.

¿Gama media? ¿Con qué se come eso y por qué es una de las mejores alternativas?

En cuanto a 𝙨𝙢𝙖𝙧𝙩𝙥𝙝𝙤𝙣𝙚𝙨, la diversidad de equipos, precios, modelos y funciones es abrumadora… ¡pero no te preocupes! Preparé una guía rápida para que tu transición entre móviles sea lo más amigable posible.

 

¿Qué son los teléfonos inteligentes de gama media? Son equipos con características tecnológicas de excelente calidad, cuyo precio se encuentra entre los $200 y $600 dependiendo de la compañía. Esto los convierte en los mejores candidatos para quienes buscan equipos que cumplan funciones exigentes y sean de precios accesibles.

 

Para este 2022 hay varias marcas que lideran el mercado con lanzamientos que han sido súper exitosos y además han dejado al público con la expectativa por la llegada de sus nuevos productos.

 

Xiaomi, uno de los gigantes en cuanto al desarrollo de equipos electrónicos, ofrece equipos de alto rendimiento y con una fracción del costo en comparación a los de alta gama. Los más sonados para este año son Redmi Note 11, Redmi Note 11S, Redmi Note 11 Pro, POCO X4 Pro y Xiaomi POCO F4 GT.

 

Realme es una de las empresas más jóvenes en el mercado y en sus 4 años de funcionamiento se ha desempeñado muy bien. Para este año, los dos equipos más esperados son el Realme 9 y el Realme 9 5G. ¡Mención especial para el Realme GT Master Edition!

 

Samsung también tiene un par de ofertas muy interesantes para este año, el Galaxy A53 y el Galaxy A33. En este 2022, la serie Galaxy A mantiene su elegancia e incorpora la tecnología 5G.

 

Apple apostó a la carta de la nostalgia y lanzó al mercado el iPhone SE versión 2022. Su estética es muy similar a la versión anterior (2020) y definitivamente recuerda al iPhone 5c. Su punto más atractivo es el procesador A15 Bionic y la calidad óptica de las cámaras, característica común en todos los equipos de Apple.

 

Motorola no se queda atrás y presenta al Moto g52, el nuevo integrante de la gama media – alta, que mantiene su tecnología 4G y ofrece mejoras en el 𝙝𝙖𝙧𝙙𝙬𝙖𝙧𝙚.

 

Google también se une a la competencia con su tan esperado Pixel 6a, un modelo que se posiciona como un digno competidor entre los grandes desarrolladores de tecnología.

 

Sin dudas, el abanico de posibilidades es inmenso y ya queda de tu parte elegir el móvil que mejor se adapte a tus necesidades.

La criptozoo… ¿qué?

Te apuesto a que has escuchado hablar del Chupacabras, el monstruo del lago Ness, Pie Grande o Sasquatch, pero, ¿sabías que la «disciplina» que intenta explicar y probar su existencia se llama criptozoología?

 

Se trata de una pseudociencia que estudia animales hipotéticos. A cada una de estas criaturas se les conoce como «críptidos», un término de origen griego que significa «ocultar». La existencia de estos animales se sugiere e intenta explicarse pero no hay pruebas científicas que apoyen las especulaciones.

 

Aquí en Venezuela no nos escapamos de tener críptidos y muchos están asociados a leyendas e historias de terror para asustar a las personas de todas las edades en cualquier rincón y región del país:

 

  • El Salvaje
  • Los Vasitri
  • Los canaimas
  • La serpiente de siete cabezas del Orinoco
  • El mapurangui
  • El gritón

 

Aún faltan muchas cosas por descubrir y existe la posibilidad que algunos de ellos puedan ser reales… Lo que significa: ¡alerta permanente!