Joyas ocultas del mundo gamer

Naveguemos por el universo de los videojuegos donde los títulos independientes han ganado un lugar especial en el corazón de los más gamers. Estos son juegos desarrollados por un solo desarrollador o por equipos pequeños, que ofrecen experiencias únicas, innovadoras y sorprendentes.

Conozcamos un poco de cuáles videojuegos indies forman parte de esta experiencia.

🎮Celeste (2018)

Es un juego de plataformas desafiante en donde controlas a Madeline, una joven que se embarca en un peligroso viaje hacia la cima de la montaña Celeste.

🎮Undertale (2015)

Es un RPG que ha cautivado a los gamers con su particular estilo único y su narrativa innovadora. Es un desafío en el que tomar decisiones morales es una importante opción mientras interactúas con personajes memorables en un mundo subterráneo.

🎮Stardew Valley (2016)

Si te gustan los juegos de granja, este mundo es un simulador de granja que te sumerge en la vida de un granjero que hereda un antiguo granero que debes trabajar para restaurarlo.

🎮 Hollow Knight (2017)

El 2D es lo que destaca de este mundo lleno de acción y plataformas, que te sumerge en la oscuridad y misterio.

🎮Cuphead (2017)

Un juego de acción que rinde homenaje a los dibujos animados de la década de 1930, con su estilo visual único y desafiante.

Sin duda estos videojuegos demuestran que no se necesita un gran presupuesto, ni un equipo enorme para crear grandes experiencias, desde plataformas emocionantes hasta simuladores que relajan.
Los videojuegos indies continúan sorprendiendo a los gamers con su originalidad.

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Lleva el mundo real al digital con Digital Twins

magina tener una copia exacta de un objeto, sistema o proceso físico, ahora imagina que esa copia está constantemente actualizada en tiempo real. Eso es lo que hacen los Digital Twins, una tecnología que está cambiando la forma en que interactuamos con el mundo que nos rodea.

Los Digital Twins o gemelos digitales son una tecnología emergente que busca crear representaciones digitales precisas de objetos, sistemas o procesos del mundo real. Esta innovación permite tener una copia virtual que refleja de manera detallada en tiempo real las características y comportamientos de su contraparte física. Estos abarcan desde objetos individuales hasta sistemas más complejos como: edificios, maquinaria industrial o, incluso, ciudades.

Estos trabajan con una sincronía entre el gemelo digital y su contraparte física, a través de  sensores que van recopilando datos en tiempo real. Estos datos incluyen información sobre el estado, rendimiento y comportamiento del objeto o sistema. Pueden ser utilizadas en distintos sectores, ya que permiten la supervisión  y optimización de procesos de producción en tiempo real.

En el área de la salud, facilita el seguimiento de la salud de pacientes y el monitoreo de equipos médicos. Este sector se ha beneficiado mucho del gemelo digital, en áreas como la donación de órganos. También está en la capacidad de rastrear en dónde puede haber infecciones y qué otras personas están en peligro por contacto. En el área de construcción, ayuda en la planificación y gestión de proyectos de construcción y contribuye a la gestión eficiente de recursos y servicios urbanos.

Tiene diversos beneficios, como optimizar el rendimiento y la eficiencia de sistemas y procesos. También permite el mantenimiento predictivo, identificando las fallas y errores mucho antes de que ocurran. Es por ello que se puede diseñar un prototipo de productos antes de ser fabricado.  

Los  Digital Twins representan un cambio en la forma en que interactuamos y gestionamos el mundo físico, brindando oportunidades para mejorar y corregir la eficiencia, la toma de decisiones y la innovación en diversos sectores.

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Al mejor estilo de la Robotina de Los Supersónicos llega Astribot

La empresa china Astritbot, desarrolló un robot capaz de hacer tareas en la cocina, es decir,  prepara alimentos, ordena y limpia.

El robot se llama Astritbot S1 y al mejor estilo de Los Supersónicos, es un asistente en el hogar como Robotina.

Sin embargo, hasta el momento la empresa que desarrolló este humanoide, ha mostrado un video en YouTube de las capacidades que tiene Astribot S1, donde se ve que puede preparar alimentos, amontonar y guardar vasos a una velocidad impresionante, asimismo ha sido programado para limpiar su lugar de trabajo.

En el video de YouTube, se observa al robot Astribot S1 con un cronómetro a su lado, mientras se toma apenas dos segundos para amontonar y guardar unos vasos de plástico.
Ante la naturalidad que ha mostrado el humanoide en cuestión, algunos cibernautas han dudado que se trate de un robot real.

Sin embargo, la empresa fabricante de China ha dejado claro que Astribot ha sido desarrollado con una inteligencia artificial muy avanzada y con lo último en tecnología robótica. 

También ha reseñado en su portal web que Astribot S1 tiene hasta los momentos, 10 metros por segundo en velocidad de movimiento, además de poder soportar 10 kilos por brazos.

En este sentido se ha dejado por sentado que el robot mostrado en YouTube es uno de los más avanzados y rápidos del mundo.

Se ha dicho que la empresa Astribot no cuenta con gran reconocimiento, pero pertenece al grupo corporativo Stardust Intelligence, grupo empresarial chino dedicado a la inteligencia artificial.

En el clip del video mostrado, también se ve a Astribot S1 diferenciar distintos objetos sobre una mesa, esto gracias a las diferentes cámaras que posee con inteligencia artificial. 

Como si fuese poco, en el desarrollo del clip vemos cómo el robot es capaz de deslizar rápidamente un mantel con varias copas de vidrio encima, sin que ninguna se rompa. También es capaz de cortar vegetales, ordenar papeles, regar plantas con mucha delicadeza, cocinar tostadas y huevos, así como reparar una silla.

¡Definitivamente llegamos al futuro que alguna vez soñamos! 

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Nuevos iPad Air y iPad Pro: ¿cuál es ideal para ti? 

Hugo Londoño @huguito

Se anunciaron los nuevos iPads, sí, ¡y dos específicamente actualizan su power! El 2024 llegó con una oleada de tabletas de Apple, cada una con un poderío y características especiales para distintos tipos de usuarios.

Yo también soy un usuario de iPad Air y en este post quiero ayudarte a encontrar el iPad perfecto para ti. Ya sea que navegues por tus apps favoritas, disfrutes de contenido multimedia, seas un creativo nato o un gamer apasionado, te guiaré a través desde el iPad clásico hasta el increíble iPad Pro 2024 anunciado este año.

El iPad clásico (10ma. generación) tiene nuevo mejor precio

Empecemos con un clásico. El iPad sin apellido es la base de tu experiencia de pantalla multitouch de gran formato que soporta el lápiz óptico Apple pencil y que la marca ha diseñado para cientos de usos. Ya tiene dos años en el mercado y ahora, en el 2024, rebajaron su precio. Desde ya puedes conseguirlo desde 350 dólares.

Perfecto para navegar, consultar correo, tus redes y disfrutar de contenido multimedia, conectar con accesorios que lo vuelven una superficie donde ilustrar tus ideas, interactuar con algunos videojuegos y conectar un teclado para sumarle más posibilidades.

  • Va desde 64 hasta 260 gigas de almacenamiento.
  • Micrófonos y altavoces duales.
  • Pantalla multitouch retroiluminada por LED de 10,9” pulgadas.
  • Procesador A14 bionic 6 núcleos, 16 neuronales, 4 gráficos.
  • Cámara gran angular de 12 megapíxeles. 
  • Cámara frontal ultra ancha horizontal de 12 megapíxeles. 
  • Grabación de vídeo 4K.

Nuevo iPad Air (6ta. generación) con nuevos procesadores y un hermano de más pantalla

Para quienes buscan desarrollar mejor sus tareas el iPad Air cumple muy buenas expectativas. Es el equilibrio ideal entre potencia y rendimiento, pasa de un procesador M1 al nuevo M2 que tienen varios equipos Mac y MacBook de Apple con lo que subes 50% su procesamiento.

Es muy versátil para muchas tareas que quieras hacer. Este balance te permite consumir contenidos, ver multimedia, tomar los mejores videojuegos y editar contenidos, con lo que puedes quitarle tareas a tu computadora para hacer cómoda la experiencia multitouch en todas las formas.

Multitarea sin dramas: el iPad Air es un multitasking muy pro. Abre varias apps al mismo tiempo, cambia entre ellas sin problemas y dile adiós a cualquier posibilidad de congelarse. ¡Esta supertableta te sigue el ritmo en todo! Y lleva soporte del nuevo Pencil Pro.

¿Eres de los que prefiere una tablet compacta o te va más la pantalla grande? El iPad Air te da dos opciones: 11 pulgadas para que la lleves a donde quieras o 13 pulgadas para que disfrutes de tus pelis y juegos a tope.

Lo que te va a volar la cabeza es que su rendimiento gráfico sube su potencia con el procesador las capacidades de inteligencia artificial, lo cual va a mejorar la experiencia en videojuegos, edición de videos y la mejor gestión de visualización multimedia.

  • Modelos de 11 y 13 pulgadas con pantalla LED (retroiluminada).
  • Procesador M2 (motores gráficos, neuronales hasta 10 núcleos gráficos).
  • Va desde 128 gigas hasta 1 tera de almacenamiento.
  • 8 gigas de RAM (memoria para multitarea y mayor rendimiento).
  • Cámara trasera lleva un lente gran angular de 12 megapíxeles, HDR inteligente 4, estabilización de imagen automática, grabación de vídeo 4K.
  • Cámara frontal ultra ancha si haces fotos y videos en modo horizontal de 12 megapíxeles con corrección de lentes.

Nuevo iPad Pro muy muy delgado y con mucho power, la nueva bestia a alcanzar

¿Eres un usuario exigente que necesita lo mejor de lo mejor? Entonces prepárate, porque los nuevos iPads Pro 2024 están aquí para reventarlo todo. Es el primer dispositivo con procesador M4.

Ofrece un rendimiento un 50% superior al del M2 del iPad Pro 2022. Esto significa que podrás editar videos en 8K,  probarte en los juegos más exigentes del mercado y realizar tareas complejas sin pestañear.

Esta nueva iPad Pro suma tecnología OLED en su nueva pantalla, lo que verás reflejado implica negros más reales, profundos, para ganar en contrastes alto y ayor definición de la imagen. Apple duplica esta experiencia visual con la nueva tecnología de pantalla llamada Tandem OLED, así que todo brillará ante ti de forma asombrosa .

Este nuevo iPad Pro es todo lo que buscas de un estudio creativo, las posibilidades del nuevo Pencil Pro le dan un gran incremento a la productividad gráfica que puedes desarrollar con ellos.

Apple Pencil 2 Pro (tu creatividad sin límites): el nuevo Pencil Pro te ofrece más control que nunca. Toca la pantalla para acceder a las opciones habituales, utiliza gestos sin tocarla para realizar acciones aún más rápidas.

Hay una versión de 11 pulgadas que hacía falta y la impresionante de 13 pulgadas que tan solo lleva 5,1 milímetros de grosor. No te preocupes por quedarte sin batería, el iPad Pro 2024 te ofrece autonomía para todo el día.

Es la tablet definitiva para usuarios profesionales que demandan lo mejor en rendimiento, pantalla, cámara y versatilidad. Si eres un gamer, creador de contenido, artista o profesional que necesita un dispositivo que te acompañe en las tareas más exigentes, el iPad Pro 2024 es la única opción.

  • De 256 hasta 2 teras de almacenamiento.
  • Pantallas de 11 y 13 pulgadas con tecnología promotion para llevar la fluidez de movimientos de 1 a 120 hertz cuando sea necesario.
  • Hay procesador M4 hasta 512 gigas, tienes 8 gigas de RAM y los modelos de 1 a 2 teras tienen 16 gigas de ram.
  • Cámara gran angular de 12 MP, apertura de ƒ/1,8.
  • Grabación para hacer vídeo 4k a hasta 60 fps.
  • Cámara ultra ancha horizontal de 12 MP modo retrato con bokeh avanzado y control de profundidad.
  • 4 micrófonos y 4 altavoces.
  • Identificación facial, giroscopio de tres ejes, acelerómetro, barómetro y sensores de luz ambiental.

One more thing: hay una opción de compra que agrega una película adicional a la superficie de la pantalla, una opción de cristal de pantalla con nanotextura para quienes quieren una opción más real -y deja ver una calidad en pantalla de acabado  mate- y una sensación de toque similar  a dibujar sobre papel.

Campañas de marketing  digital para geeks

Somos geeks y ¿qué nos gusta?, ¡ser geeks!

Hace algunas décadas  atrás mencionar la palabra «geek» era casi un tabú.  El término es un concepto relativamente nuevo pero que ha cobrado una gran relevancia con los recientes desarrollos tecnológicos. Un geek es en pocas palabras,una persona apasionada por la tecnología, los videojuegos, los gadgets y sobre todo la informática. 

Según estudios realizados en las grandes agencias de marketing, la publicidad digital es la herramienta ideal para llegar a estos grupos, cuentan que el 92% de los posibles compradores son influenciados por el marketing digital. 

En este sentido, las marcas se han dedicado a  crear contenido para poder atraer cada día a más clientes geeks, ya sea en la creación de nuevos productos o la generación de campañas publicitarias con estos elementos. 

Es tal la influencia de la comunidad geek en las plataformas mundiales, que no solo son las desarrolladoras tecnológicas las interesadas en atender las necesidades de este grupo, sino que rubros como la alta costura, la gastronomía  y hasta la industria automotriz, han dirigido sus recursos para cautivar los intereses del universo geek en general.

Veamos dos campañas de marketing digital que ya son parte de la historia de la publicidad mundial.

Louis Vuitton

Una de las campañas de marketing que más llamó la atención en su momento, fue la campaña de Lightning x Louis Vuitton en donde se emplearon personajes de videojuegos dentro de la publicidad en video. 

Lo interesante en esta campaña es la decisión de atender un nicho completamente ajeno a la naturaleza de la marca. No hay que olvidar que la empresa Louis Vuitton está orientada a la producción de artículos premium y su mercado suele ser muy exclusivo y con alto poder adquisitivo, lo que significó una evidencia clara de lo influyente que es una comunidad que cada día toma más impulso y logra potenciar distintos factores de desarrollo a nivel mundial.

Veamos a los personajes de Final Fantasy jugar con atuendos de la afamada marca:

Otra de las campañas que se convirtió en un hito en el mundo del marketing es sin duda la asociación de la franquicia Star Wars con la marca alemana de carros Volkswagen. 

Volkswagen

¿Qué puede ser más geek que Star Wars? 

Precisamente la temática de Star Wars es uno de los elementos regulares y más populares que se usan en las campañas publicitarias orientadas al público geek; sin embargo, en esta ocasión, la empresa alemana nos mostró con su campaña The Force (La Fuerza) cómo realizar una campaña orientada a un público específico pero que también puede conectar fácilmente con otras audiencias sin que se vea  una unión forzada. 

La pieza más famosa de esa campaña es esta:

Otro elemento particular y que vale la pena resaltar es que la campaña se presentó durante el Super Bowl; es decir, un elemento completamente opuesto a la temática geek, pero que a pesar de eso funcionó perfectamente y levantó un mar de halagos.  

Esto es ya un verdadero clásico, al punto de generar una asociación definitiva de la marca y la franquicia de Disney que sobrepasa al marketing per se, y se ha convertido en una herramienta de creatividad para profesionales y fanáticos.

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Técnicas avanzadas de confección para cosplays

Existen varias técnicas avanzadas que los cosplayers suelen utilizar para la creación de sus  impresionantes trajes.

Primero tenemos el termoformado y termomoldeado, esta técnica es utilizada para crear piezas de armadura y accesorios con materiales termoplásticos como el Worbla o el Foamex. 

Estos materiales pueden ser calentados, lo que les permite ser moldeados para tener la forma que se desea obtener. En la actualidad también es muy común el uso de impresoras 3D para crear accesorios detallados y piezas de armadura. Es por ello que los cosplayers diseñan sus propios modelos o descargan los diseños que se encuentran en la Internet.

Para conseguir los efectos de pintura realistas como: metal oxidado o efectos de degradado, los cosplayers suelen utilizar técnicas como el aerógrafo, o la técnica del pincel seco y el uso de pinturas acrílicas especiales. Mientras que algunos requieren del maquillaje para poder obtener efectos realistas como heridas, cicatrices o características faciales únicas. Por lo general utilizan látex líquido, prótesis de silicona y maquillaje de efectos especiales. 

Para personajes con peinados extravagantes o únicos, los cosplayers, suelen construir pelucas personalizadas, utilizan la técnica de encaje frontal, de cabello y estilización con calor. 

Hay otro tipo de cosplays que incluyen elementos electrónicos, como luces LED, movimiento controlado por radio o sonido, se necesita tener conocimientos de electrónica y soldadura para integrar estos componentes de manera segura en el traje. 

Usualmente los cosplayers requieren de patronaje avanzado para crear patrones personalizados que se adapten a sus medidas exactas y así pueden obtener un traje con ajuste perfecto. Por último, cuando los trajes son grandes y tienen una forma determinada se puede usar la construcción de estructuras internas, los cosplayers, pueden construir la estructura interna utilizando esta técnica con materiales como alambre, tubos de PVC o espuma de poliestireno, para que los trajes no pierdan su forma y tengan mayor soporte.

Estas son solo algunas de las técnicas avanzadas que los cosplayers utilizan para llevar sus trajes a un nivel superior. El cosplay puede requerir un conjunto único de habilidades y técnicas, por lo que es importante experimentar y encontrar lo que funcione mejor para cada proyecto.

Si te has sentido inspirado por estas técnicas en el cosplay, no dudes en compartir con tus amigos y ayudar a difundir la creatividad cosplayer por todo el mundo.

Los Chamos FC demostraron su pasión en la cancha en el primer split

En un deporte tan apasionante como el fútbol, la dedicación, el esfuerzo y el liderazgo son aspectos que no pasan desapercibidos. 

En este primer split de la Kings League Américas, el equipo de Los Chamos FC ha destacado por su habilidad en el campo y por su entrega.

La fase clasificatoria llegó a su fin, se vivieron once jornadas, desde el 26 de febrero hasta el 21 de abril, este equipo liderado por sus dos capitanes Donato Muñoz (@thedonato) y Andrés Muñoz (@medicenyolo), armó una plantilla de primera con la guía del exjugador de La Vinotinto Gabriel Cichero como Director Técnico.
¡Estas jornadas fueron increíbles!

Desde el primer día de la competición, Los Chamos FC han demostrado un espíritu indomable y una determinación inquebrantable. Varios jugadores destacaron en las jornadas como MVP de la semana: 

  • Giancarlo Maldonado (Jornadas 4, 8 y 9)
  • Cristofer Ayala (Jornada 7)
  • Diego Arriaga (Jornada 2).

Este equipo ha dejado su huella en cada partido, representando a Venezuela con orgullo como Yolo uno de sus capitanes que anotó varios goles. Ya sea con la camisa de su equipo, con un traje formal o con un traje de marinero en homenaje a Kiko del “Chavo del 8”.

Lo que realmente destaca de Los Chamos FC es su capacidad para superar los desafíos, teniendo un compromiso total con el éxito del equipo, trabajando juntos hacia un objetivo común.

Pero más allá de los resultados en el campo, es importante destacar el impacto positivo que Los Chamos FC han tenido en la comunidad. Su ejemplo de trabajo, dedicación y liderazgo ha inspirado a muchos, dentro y fuera del campo de juego.

Por eso, Movilnet-e expresa su más sincero agradecimiento a Los Chamos FC por su increíble esfuerzo y liderazgo en la Kings League Américas. Su dedicación y pasión por el fútbol no solo los convierten en grandes deportistas, sino también en verdaderos modelos a seguir para las futuras generaciones.

Estamos emocionados de ver todo lo que lograrán en el futuro.

La adrenalina gamer llegó con la «Stone Ocean 2024»

«Super Smash Bros. Ultimate», «Street Fighter VI» y «Guilty Gear Strive», fueron algunos de los videojuegos que estuvieron presentes en esta última edición del torneo «Stone Ocean 2024».


La comunidad eSports de Venezuela trajo, nuevamente, una edición más del evento «Stone Ocean», donde se organizó una serie de torneos de peleas en videojuegos.



El torneo se ha celebrado anualmente en Venezuela desde el 2018, tomando fuerza, popularidad, y evolucionando con cada edición dentro del mundo gamer.

Este año el «Stone Ocean» se llevó a cabo el 13 de abril en Cinex-Backstage El Tolón (Las Mercedes, Caracas) y estuvo cargado de indescriptibles emociones y adrenalina pura entre los competidores.



En la edición del 2023, «Stone Ocean» contó con varios jugadores internacionales y más de 250 contendientes nacionales, para competir en los diferentes torneos de videojuegos.

Además, la actividad fue transmitida en vivo, por internet, para demostrar al mundo, las habilidades de los inscritos. Estos streams se hicieron a través del canal de YouTube y Twitch de «Stone Ocean», con los podcaster Morrocoyo, Carvagrease, Mondongod, Steffi, 3rostrike, Avend, Pezziman y Sekai, quienes mantuvieron la atención de la audiencia con sus energizantes narrativas.

«Super Smash Bros. Ultimate» fue el juego que generó más emociones en esta competición. Este es el videojuego de pelea más jugado en redes y plataformas streaming. En esta ocasión quien se quedó con la copa, fue el aclamado Styx @raphaelr_02, quien desde el inicio fue el favorito del público.

Asimismo, «Street Fighter VI», que también lo vimos en la «Stone Ocean», sigue siendo el videojuego más popular del globo terráqueo. Además, cuenta con un boost de popularidad al haber sido lanzado al mercado recientemente en el 2023.

Otro de los videojuegos que pudimos apreciar en esta competición, fue «Guilty Gear Strive», el videojuego más popular de la actualidad, y se ha convertido en la atracción principal de los torneos múltiples en el mundo. 

La nostalgia se hizo presente con Smash 64, donde destacó el retrogamer @raven_strauss para el disfrute de la comunidad.

Por supuesto, en Movilnet-e estamos comprometidos a seguir impulsando la comunidad de fighting games en el país y nos unimos a las futuras  fiestas del «Stone Ocean».

Comparte esta nota con tus amigos y sé parte de esta experiencia que seguirá presente en próximas ediciones. Conecta con nuestras redes y sé parte activa de la comunidad gamer más grande de Venezuela.

Black Lagoon, el proyecto donde el color venezolano genera matices.

¡Love es la palabra clave! Venezolanos en las páginas de Black Lagoon.

Si leíste nuestra entrega anterior, ya sabes que el gentilicio venezolano está presente en diversos proyectos internacionales de cómics, manga y anime. 

Y no estamos hablando de la cantidad de artistas que se han dedicado a la producción de estos formatos, sino a personajes venezolanos que han inundado las páginas y los frames de distintos proyectos que ponen a Venezuela en el ojo del huracán y han logrado generar un fandom interesantísimo.

En esta entrega de la serie “Venezolanos en el cómic internacional” queremos hablarte de la serie Black Lagoon

Se trata de un proyecto de Manga, realizado por el mangaka Rei Hiroe en el año 2002, cuya adaptación al anime sucedió cuatro años después, la entrega inicial constó de 12 capítulos por temporada y luego, de forma intermitente, se prolongó por tres temporadas más.

Black Lagoon es una serie catalogada para adultos por la alta dosis de violencia que contienen sus páginas y sus frames, la trama va más o menos así.

La compañía de transporte marítimo Black Lagoon afincada en Roanapura lleva a donde quieras lo que quieras (y si hace falta hacer algo de pirateo, se hace y punto). Narra las aventuras de un equipo de piratas mercenarios, no muy favorecida ante los ojos de la ley, a inicios y mediados de 1990.

Se centra en el conflicto interno de Rokurō Okajima, el ejecutivo de una empresa japonesa que es secuestrado por Lagoon. Luego decide unirse a sus filas después de ver la humillación a la que lo han sometido sus jefes y el sistema al cual pertenece. 

Cerca de él se encuentra Revy, una joven china-americana, muy buena con el manejo de armas, pero de personalidad bastante intolerante. Ella protegerá a Rock a pesar de todos los sucesos que se presentan. Los acompañan Dutch, el jefe de Lagoon y Benny, un experto en informática y sistemas de comunicación.

Los personajes venezolanos aparecidos en la serie son tres, todos afiliados a una familia muy poderosa de apellido Lovelace. Diego Lovelace, el patriarca, su hijo García Fernando Lovelace y su “mucama” Fabiola Iglesias, quien en realidad pertenece a una liga de mercenarios que tienen como fachada trabajar como personal de servicio. Este trío pertenece a dos seriados del manga, llamados Rasta Blasta y Roberta’s Blood Trail.

Su historia comienza en el estado Barinas, lugar de origen de Diego, un poderoso agricultor y minero que hace vida en nuestro país e intenta llevar sus negocios de buena manera. 

Diego es descendiente de un colono español que se estableció en América del Sur viajando en la primera expedición colonial de Francisco Pizarro al continente.

Si bien es una de las trece familias nobles de América del Sur, la familia Lovelace atravesó tiempos difíciles a finales del siglo XX y solo los escasos ingresos de sus plantaciones en Venezuela mantenían su estilo de vida. En particular, la siembra de tabaco y los minerales fueron clave para sostener la menguante riqueza de Diego, aunque los cultivos de esta planta se habían visto afectados por una inundación en los últimos tiempos. 

La esposa de Diego murió en 1991 y alrededor de ese mismo año acogió a Rosarita Cisneros, una inmigrante que escapaba de la violencia de su país natal. Él la acogió y la trató como si perteneciera a su familia, dándole un disfraz de mucama, a petición suya, ya que Roberta afirmó que no quería ser una carga ni aprovecharse de su amabilidad. 

Después del fallecimiento de su esposa, Roberta cuidó a García Fernando y jugó con él mientras Diego se ocupaba de supervisar su negocio.

Cuando se descubrieron minerales valiosos durante un estudio de tierras en la finca Lovelace, un cártel intentó intimidar a Diego para que renunciara a sus tierras. 

El patriarca se negó a ceder a sus demandas y el cártel secuestró a su hijo, García. 

Aunque se mostró reacio a enviar a Roberta a buscar a García, al final le permitió localizar al niño y rescatarlo. 

Tiempo después la mina de la finca se estabilizó financieramente, por lo que Diego decidió aumentar la cantidad de empleados para ayudar. 

Debido a que Fabiola Iglesias era pariente lejana de uno de los peones de Diego, pudo trabajar para la familia Lovelace usando su conexión familiar como ayudante de Roberta. El 12 de agosto de 1996 Diego visitó Barinas, Venezuela, pero un equipo especial -en una operación secreta- le da muerte accidentalmente, dejando huérfano a García. 

Fabiola creció en los barrios de Caracas, aprendió capoeira viendo a alguien practicarla en un dōjō local. En la serie es guardaespaldas de García Fernando Lovelace.

Cuéntanos: ¿qué tanto conoces de la serie Black Lagoon? ¿Has visto algunos de sus capítulos? ¿Conoces a sus personajes? Si te interesan los proyectos llenos de acción y aventuras este es el indicado para ti.

Conecta con nosotros para seguir descubriendo a más venezolanos que están rompiendo la liga en el cómic internacional. ¿Te gustaría leer una tercera entrega de esta serie de especiales? 

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Transforma tu cosplay en el mejor villano

¿Tienes en mente volverte un gran villano? 

Si quieres interpretar a un personaje que realiza sus maldades en la gran pantalla, entonces debes tomar nota. Porque no es lo mismo ser un héroe que un antihéroe.

Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para convertirte en el villano más temido de cualquier convención o evento de cosplay. 

👿 Explora tu galería: si eres un gran geek debes saber que hay una amplia variedad de villanos icónicos en películas, cómics, videojuegos y series de televisión. 

👿 Tutoriales paso a paso: al ser un cosplayer experto o novel en esta nueva área malvada, es bueno buscar guiarse de aquellos tutoriales donde aparezcan procesos de peinado y confección de trajes de villanos para que puedas verlos, copiarlos y lograr un resultado impecable.

👿 Busca apoyo entre cosplayers: si tu preocupación es que tu villano no salga como lo esperabas, es bueno buscar apoyo entre aquellos cosplayers que ya han interpretado a un villano, porque ellos sabrán cómo guiarte.

👿 Interpretación: el traje y el maquillaje no lo son todo, porque para lucir como un verdadero villano debes saber encarnar su esencia. Aprende sus gestos, posturas y expresiones que caracterizan al personaje para impresionarlos a todos.

¡No te preocupes! No importa si eres principiante o un cosplayer experimentado. Aquí encontrarás toda la inspiración y los recursos necesarios para convertirte en el villano más impactante. 

Comparte con tus amigos cosplayers estos datos para que juntos hagan un grupo de villanos.

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