La importancia de una luz auxiliar en tu escritorio

Cuando ya tienes tu setup listo, falta un elemento esencial: ¡la iluminación!

Un escritorio bien iluminado es la clave al mejorar la visibilidad y reducir la fatiga visual, también contribuye a que crees un ambiente agradable y propicio para tu concentración.

Claro que muchos setups se ven increíbles con su iluminación, pero antes de tomar la decisión de cuáles utilizar ¡hablemos de su importancia!

💡Mejora la visibilidad: 

Proporciona una iluminación adicional sobre tu área de trabajo, lo cual te ayuda a eliminar sombras y tener una luz más enfocada.

💡Fatiga visual: 

Aunque a muchos gamers les gusta estar en la oscuridad, la iluminación de un buen escritorio te ayuda a evitar dolores de cabeza y cansancio visual.

💡Ambiente de trabajo agradable: 

No solo se trata de causar un gran impacto con la iluminación, sino también de construir un entorno agradable y acogedor. 

💡Flexibilidad y ajuste personalizado: 

Una luz auxiliar te brinda la flexibilidad de ajustar su dirección e intensidad. Permitiendo que personalices tu entorno como prefieras.

¡Espera! Hay varios estilos de iluminación que se apegan a estas normas y le brindan más estilo a tu escritorio.

💡Iluminación RGB: 

Cuenta con una amplia gama de colores y efectos que puedes personalizar, creando diversas combinaciones que se adapten a tu estilo.

💡Retroiluminación de monitores: 

Esto consiste en iluminar la parte posterior de tu pantalla con luces LED, lo cual crea un halo de luz que mejora la percepción de contraste y profundidad. 

💡 Lámparas temáticas y decorativas: 

Hay diferentes estilos que pueden acompañar tu escritorio, desde lámparas con formas de elementos de ciencia ficción hasta lámparas relacionadas a videojuegos.

No subestimes el poder de una luz auxiliar para iluminar tu escritorio e invierte en una buena iluminación para optimizar tu productividad y bienestar mientras trabajas. 

Comparte estos datos geek con tus amigos que quieren mejorar su escritorio y conecta con nuestras redes sociales para disfrutar de más contenido.

Un nickname para Nic Coppola

No hay estrella en Hollywood que conserve su nombre real ni cuerpo que lo soporte. Son muchos los factores que obligan a una potencial celebridad a cambiar su nombre de pila por uno que tenga mayor «recall» en sus seguidores y muchas veces uno de ellos es evitar la sombra de algún familiar famoso que pueda opacar el brillo personal de ese sol naciente. Tal es el caso de Nicolas Kim Coppola quien vivió por mucho tiempo con el peso de su apellido original.

Por parte de su padre, Nicolas era sobrino del legendario director Francis Ford Coppola, y de la actriz Talia Shire, y primo de Roman Coppola y Sofia Coppola. Una familia de largometraje.

Pero Nicolas no quería que se le reconociera por esto. Su objetivo era despuntar en el mundo del cine por su propio talento.

Cansado de las comparaciones y sobre todo de las bromas que le hacían en los sets de filmación a causa de las afamadas películas de su tío, un día, durante la grabación de la película «Fast Times at Ridgemont High» (1982), se hartó del asunto.

Comenta el actor en una entrevista para Wired:


«Cambié mi nombre porque estaba haciendo una pequeña película llamada “Fast Times at Ridgemont High” y yo todavía era Nicolas Coppola. La gente no dejaba de decir cosas como “Me encanta el olor de Nicolas por la mañana”, debido a Apocalypse Now, con Robert Duvall diciendo “Me encanta el olor a napalm por la mañana”.Todo eso dificultó el trabajo».

Así que tomó una decisión que cambiaría su vida, y Marvel tuvo mucho qué ver en ello.


Luke Cage es uno de los primeros personajes afroamericanos en protagonizar cómics de Marvel. Creado por Archie Goodwin, George Tuska, Roy Thomas y John Romita Sr., el hombre también conocido como «Power Man» se encargaba de luchar contra el crimen en Harlem, Nueva York.

Nicolas Coppola, un fanático de los cómics, vio en el personaje una oportunidad.

Se dijo a sí mismo: «No necesito esto». Así que cambió su apellido a Cage. 

Comenta en la entrevista: «Es por Luke Cage, de los cómics de Marvel, que era un personaje que me gustaba, también llamado “Power Man”, y John Cage, el compositor. Eso dice mucho de todo lo que he estado haciendo desde entonces».

Desde entonces, Nicolas Kim Coppola pasó a llamarse Nicolas Cage, e incluso tuvo su paso por Marvel, encarnando al antihéroe «Ghost Rider» en las películas de 2007 y 2011.

Como dato final y curioso de este artículo te contamos que Cage, un geek en el sentido más amplio del término, logró su sueño de encarnar a Superman, tras su fallido intento con Tim Burton, en la película de Flash de 2023, aunque no quedó satisfecho con el resultado y  cataloga la película como un mal filme, pero eso no disminuye para nada su gusto por los cómics y, en especial, por el último hijo de Krypton, y una muestra de ello es que bautizó a su hijo con el nombre de Kal-El como homenaje a la creación más famosa de Jerry Siegel y Joe Shuster.

Si te interesa el universo geek y todo lo que acontece en su espacio gravitacional, mantente conectado a nuestras redes. Somos @movilnet_e, el sello geek por excelencia de la juventud venezolana.

¿Cuál es tu película favorita de Nicolas Cage? Te leemos en los comentarios.

Artista cinético y amante de los cómics

¿Qué venezolano no reconoce una obra de Carlos Cruz Diez?

Si analizamos bien las palabras «chévere» y «chamo», las arepas y la obra cinética de Cruz Diez, estos son los referentes venezolanos que reconoce el mundo entero sin discusión alguna. Y es que ciertamente Carlos Cruz Diez es uno de los integrantes principales del panteón de artistas plásticos venezolanos de carácter universal.

Pero hay una faceta de este artista que muy pocos conocen, su carrera de historietista, y a pesar de que muchas personas fueron asiduas lectoras de estas historietas en su momento, seguro no tenían idea de que ese joven artista, trascendería a la cúspide de las bellas artes.

Y es que Cruz Diez, fue discípulo de Leoncio Martínez y trabajó en sus inicios profesionales en el campo editorial y de la publicidad, compartió labores con Carlos Galíndez, mejor conocido como Sancho, padre de revistas de historietas importantísimas como «El Gallo Pelón», «La Patota Política» y un sinfín de personajes que robustecieron el desarrollo de la narrativa gráfica en nuestro país. Y por ello, Cruz Diez, y otra gran cantidad de artistas e intelectuales de la época con afición al dibujo y a la narrativa secuencial, incursionaron en el campo de las historietas, dejando para la posteridad  su amor por los cómics.

Carlos Cruz Diez fue un asiduo dibujante de las historietas de «Tío Tigre y Tío Conejo» que aparecían en la Revista Tricolor, la revista educativa más longeva de nuestro país. Aún hoy podemos conseguir algunas de sus historias y si bien no tienen la carga cinética de su obra plástica, permite descubrir un sello personal en su estilo de ilustración que si hubiese seguido desarrollándose, definiría un estilo muy particular de creación de personajes. 

De formas muy estilizadas y trazo rápido, cercanos al estilo de dibujo propio de la animación cinematográfica, sus personajes daban la sensación de moverse continuamente a pesar de estar contenidos en un instante detenido.

¿Será posible que de tanto dibujar las rayas de Tío Tigre se le ocurriera la idea de dedicarse al cinetismo?

Cuéntanos qué otros artistas plásticos conoces que se hayan dedicado a dibujar cómics. Coméntalo en cualquiera de nuestras redes y conecta con nuestra movida geek.

Utiliza la impresión 3D en el cosplay

En el fascinante mundo del cosplay, cada detalle cuenta. Los cosplayers buscan recrear personajes con precisión y creatividad, y la impresión 3D ha emergido como una herramienta que permite a los entusiastas del cosplay llevar sus creaciones al siguiente nivel, transformando la imaginación en realidad.

El primer paso en este emocionante viaje es la creación del modelo 3D. Con softwares de modelado 3D como «Blender», «Tinkercad» o «Fusion 360», puedes esculpir digitalmente cada detalle como: joyas, armaduras y armas. La clave está en dejar que tu creatividad vuele alto.

Una vez que hayas dado vida a tu diseño, es hora de prepararlo para la impresión. La precisión es esencial, y programas como «Meshmixer» te permiten ajustar la geometría y la escala para garantizar un resultado perfecto. Aquí es donde comienza a tomar forma la magia de la impresión 3D.

El siguiente paso es utilizar un «slicer», un programa que convierte tu modelo 3D en capas que la impresora pueda entender. «Cura», «PrusaSlicer» o «MatterControl» son algunas de las opciones que te permiten ajustar parámetros cruciales, como velocidad de impresión y resolución de capa. La clave está en personalizar cada detalle para que se adapte a tus necesidades específicas.

Pero el proceso no termina con la impresión. La fase de postprocesamiento es crucial para lograr un cosplay perfecto. Retira con cuidado la pieza impresa y dedica tiempo a lijar y pulir para lograr un acabado suave. Además la impresión 3D te permite crear partes interconectadas que encajan a la perfección. Utiliza pegamento específico para el material que estás utilizando y realiza ajustes adicionales si es necesario. La personalización es la clave para asegurar que cada pieza se ajuste como un guante.

Una vez que todas las piezas estén listas, es hora de la fase artística: pintura y acabado. 

Aplica imprimaciones para asegurar que la pintura se adhiera de manera uniforme, añade detalles, sombras y efectos especiales para dar vida a tu creación. Es en esta etapa donde tu cosplay cobra vida con colores vibrantes y texturas asombrosas.

Sigue explorando nuestra página y descubre todo lo que el mundo del cosplay tiene para ofrecerte.

Los juegos de PS4 y PS5 con las historias más extensas 

¿Estás buscando una experiencia de juego que te haga perder la noción del tiempo y te sumerja en un mundo sin límites? 

Las aventuras siempre están en nuestra lista y más si son del mundo gamer, por eso como buen amante de este lado geek, te comparto una lista sobre el emocionante universo de los juegos de PS4 y PS5 para descubrir sus mundos extensos que te mantendrán entretenido durante horas y horas. 

¿Estás listo para la aventura? 

🎮 «The Witcher 3: Wild Hunt»: 

Embárcate en un impresionante mundo abierto lleno de monstruos, decisiones morales y misiones secundarias que te mantendrán ocupado durante más de cien horas.

🎮 «Red Dead Redemption 2»: 

Sumérgete en el salvaje oeste y vive la vida de un forajido en este juego de mundo abierto con una duración de más de sesenta horas.

🎮«Assassin’s Creed Valhalla»: 

Únete a los vikingos en su conquista de Inglaterra en esta entrega de la popular saga «Assassin’s Creed». Este juego te mantendrá entretenido durante más de cincuenta horas.

🎮 «Persona 5 Royal»: 

Con una historia rica y personajes memorables, puedes esperar más de cien horas de juego.

🎮 «Ghost of Tsushima»:

Vive una aventura samurái en el antiguo Japón feudal. Este juego te mantendrá ocupado durante más de cincuenta horas.

🎮 «Death Stranding»: 

Explora un mundo postapocalíptico con una trama única y cuidada, puedes estar más de sesenta horas jugando.

🎮 «Final Fantasy VII Remake»: 

Revive la historia icónica de Cloud y sus aliados, en esta nueva versión del clásico juego de rol.  Te llevará más de cuarenta horas de juego en este mundo inmersivo.

🎮«Marvel’s Spider-Man: Miles Morales»: 

Con una historia cautivadora y misiones emocionantes, puedes tener más de diez horas de juego.

Estos son solo algunos de los juegos más largos y emocionantes disponibles en las consolas de PlayStation. Prepárate para sumergirte en mundos épicos y disfrutar de horas de entretenimiento inigualable. 

Conecta con nuestras redes sociales para disfrutar de más contenido geek.

La consola portátil que sorprende

Si eres amante de la tecnología retro y de los videojuegos, no querrás dejar de lado el saber sobre «Ayaneo Slide». Esta es una increíble pieza de ingeniería que combina la nostalgia de los celulares de los años 90 con el poder y funcionalidad de un PC moderno. 

Imagina poder trasladar un dispositivo que se asemeja a un celular desplegable, pero que cuenta con la capacidad de ejecutar juegos y aplicaciones de PC de alta calidad. 

La «Ayaneo Slide» cuenta con características propias de una computadora en miniatura, partiendo de un procesador AMD Ryzen 7 7840U de ocho núcleos y dieciséis hilos, con una frecuencia base de 3.3 GHz y una velocidad máxima de 5.1 GHz. 

También tiene una GPU Radeon 780M a 2700 MHz, 16 GB de RAM LPDDR5X a 7500 MHz y 512 GB de almacenamiento M.2 2280 PCIe 4.0.

Este increíble dispositivo se puede considerar un verdadero tesoro geek que te permite disfrutar de todas las ventajas de un sistema operativo completo.

¿Qué ventajas tiene esta PC portátil? 

Esta consola ofrece ampliar la memoria RAM y su almacenamiento hasta 4TB, cuenta con una pantalla IPS de 6 pulgadas con una resolución Full HD, sin dejar de lado que su batería tiene una capacidad de 46,3 Wh. Si quieres seguir sorprendiéndote, su teclado es QWERTY internacional y el sistema operativo es Windows 11.

Así que si te gusta indagar y evolucionar en el mundo geek, «Ayaneo Slide» te permite tener mucho más que una consola portátil al ser un gran tributo a los dispositivos que marcaron a muchos fanáticos en el pasado y, sobre todo, al combinar la versatilidad de una PC moderna.

Si eres un apasionado de los videojuegos y la tecnología, no puedes dejar pasar la oportunidad de tener esta joya en tus manos.

Comparte este descubrimiento con tus amigos geeks y conecta con nuestras redes sociales para disfrutar de más contenido geek.

Evolución visual de los videojuegos a lo largo de los años

Los videojuegos han experimentado una evolución visual impresionante. Desde los simples gráficos de píxeles de los primeros juegos hasta los gráficos fotorrealistas de hoy.  Los juegos han evolucionado desde bloques de color hasta detalles en 2D, gráficos en 3D y ahora mundos virtuales que son casi indistinguibles de la realidad. Esta evolución visual refleja el constante avance tecnológico y creativo de la industria del videojuego.

Dentro de este avance tecnológico debemos mencionar los motores gráficos que se usan hoy en día para elaborar los videojuegos, ya que sin ellos no tendríamos la misma experiencia visual que tenemos actualmente en la mayoría de juegos que han salido.

Si aún no están familiarizados con el concepto de qué es un motor gráfico, podemos definirlo como un software que proporciona las herramientas y funciones necesarias para desarrollar y ejecutar videojuegos. Este motor permite a los desarrolladores crear gráficos, animaciones físicas, sonidos y lógica de juego, entre otras características.

Algunos ejemplos de motores gráficos pueden ser «Unity» que es uno de los motores de videojuegos más utilizados en la industria, este es conocido por su versatilidad, rendimiento y facilidad de uso. Te permite desarrollar juegos para una amplia gama de plataformas como: PC, consolas, dispositivos móviles y realidad virtual.

Otro gran ejemplo es el «Unreal Engine» de Epic Games que se conoce como un paquete completo que incluye todas las herramientas necesarias para crear un juego o simulación, es un editor de video, estudio de sonido, código y renderizado de animación.

¿Quieres saber más acerca de la evolución a nivel visual que han tenido los videojuegos? Conecta con nuestras redes como @movilnet_e y mantente al tanto con las últimas noticias del mundo de los videojuegos.

Creaciones épicas y personajes legendarios

Los cosplayers siempre se van transformando. Por eso, cuando eres un
apasionado de la cultura geek, no puedes dejar de explorar la
maravillosa práctica del cosplay de fantasía.
En este lado del cosplay te transportas a lugares épicos, llenos de
magia, criaturas míticas y héroes legendarios. Desde elfos y enanos
hasta caballeros y hechiceros, las posibilidades son infinitas.
¿Cómo hacer un buen cosplay legendario?
⭐Elección del personaje: investiga a fondo sobre el personaje, su
apariencia y personalidad. Al ser sobre fantasía puedes interpretar a un
clásico de la literatura, un héroe de un videojuego épico o un ser
mitológico.
⭐Diseño del traje: observa cada detalle del personaje que has
elegido, colores, materiales y accesorios. Si tienes grandes habilidades
en costura puedes confeccionar tus propias piezas y buscar tiendas
especializadas para la creación de tu traje.
⭐Maquillaje y peinado: es importante en este caso investigar sobre
técnicas de maquillaje de efectos especiales, como aplicar prótesis o
crear heridas simuladas. Además, puedes experimentar con peinados
que complementan el estilo y la personalidad del personaje.
⭐ Detalles y accesorios: presta atención a los accesorios, joyas y
amuletos, intenta recrearlos con precisión.
⭐ Actitud y pose: cuando tengas listo tu cosplay debes adoptar la
actitud y las poses adecuadas del personaje.
Ya sabes, geek, si dentro de tu lista está hacer cosplay de fantasía, no
dudes en que es una forma de expresión artística y creativa. Disfruta
cada paso del proceso, diviértete interpretando al personaje y no temas
mostrar tu pasión por la fantasía.
¡Adéntrate en un viaje lleno de magia y aventura!
Conecta con nuestras redes sociales para disfrutar de más contenido
geek.

Los bugs son más antiguos de lo que crees

Si estás familiarizado con la computación y la informática, ya debes saber qué significa la palabra bug. ¿Pero sabes cómo fue el origen de este curioso término? Hoy te lo contamos detalladamente, pero primero definamos qué son y por qué ocurren.

Los bugs son errores o fallas en un programa de computadora que producen un resultado inesperado o hacen que el programa se comporte de manera no deseada. Estos pueden surgir de diversas fuentes, incluidos errores al interpretar los requisitos del usuario, diseñar el programa, escribir su código fuente, interacciones con el hardware, sistemas operativos u otros programas. 

Identificar y corregir errores es una parte fundamental del desarrollo y mantenimiento del software. A menudo requiere procesos exhaustivos de prueba y depuración.

El término bug se ha utilizado en el contexto de la ingeniería y la tecnología durante muchos años. Sus orígenes se remontan a los primeros días de la informática.

La historia de estos errores informáticos se remonta al año 1947, cuando Grace Hopper -una científica informática estadounidense- encontró una polilla atrapada en un relé de la computadora Harvard Mark II, lo que provocó un mal funcionamiento de la máquina. Posteriormente ella y su equipo depuraron el sistema, retirando a la polilla; al ser un insecto, en términos coloquiales, son llamados bichos o bugs, en inglés.  

Esta situación anómala fue documentada por Hopper y su equipo. Y después de extraer la polilla alguien la pegó con cinta adhesiva en el libro de registro con la leyenda «primer caso real de bug encontrado». 

Ese libro de registro con la polilla intacta se encuentra hoy en la colección del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsonian.

Esta historia ha sido casi canonizada por algunos autores, dado que Hopper fue una científica informática pionera que se retiró con el rango de Contralmirante de la Marina de los Estados Unidos. Algunos le han atribuido el nombre del primer bug informático de la historia de la computación. 

Es importante mencionarlo: otros autores indican que en realidad este término se remonta a finales del siglo XIX, cuando era utilizado para indicar una falla mecánica de origen desconocido. 

Una publicación del Pall Mall Gazette -del 11 de marzo de 1889- habla sobre una situación curiosa del famoso inventor Thomas Alba Edison, donde refería que «había estado despierto las dos noches anteriores descubriendo un bug en su fonógrafo», una expresión para resolver una dificultad, implicando que algunos insectos imaginarios se han escondido dentro y estaban causando todos los problemas. 

También existe una carta escrita por Edison, en 1878, en la que se refiere a los bugs como pequeñas fallas y dificultades. 

Además de su significado biológico, como sinónimo de insecto, en el Webster New International Dictionary en 1934 la tercera definición del sustantivo decía: «un defecto en un aparato o en su funcionamiento». Es así como los informáticos adoptaron este término de manera tardía, puesto que se utilizaba desde hace más de medio siglo antes en la mecánica y lo llevaron al mundo digital. 

La redacción del libro de registro de Harvard -«primer caso real en el que se encontró un bug»- sugiere que los programadores e ingenieros informáticos estaban ya bastante familiarizados con el uso tradicional del término y comentaban la novedad de encontrar un insecto real interrumpiendo el sistema.

El incidente de la polilla en la computadora en 1947 terminó por fin de acuñar el término en el mundo de la informática, en un principio para indicar cualquier problema técnico en un sistema. Posteriormente se amplió su uso para indicar errores de software.

Los bugs informáticos pueden tener implicaciones importantes, desde inconvenientes menores hasta vulnerabilidades de seguridad graves, lo que hace que la detección y resolución de errores sea un aspecto crítico para garantizar la confiabilidad y la funcionalidad de los sistemas informáticos.

Además, se pueden clasificar en diferentes tipos: errores de sintaxis, de ejecución, lógicos, aritméticos y de interfaz. Algunos son difíciles de reproducir y se conocen como Heisenbug, llamados así por el principio de incertidumbre de Heisenberg.

El proceso de encontrar y corregir errores se llama depuración o debugging -eliminar los «bichos»- y a menudo utiliza técnicas o herramientas formales para identificar dichos errores. 

Desde la década de 1990 hasta la actualidad ha aumentado el interés por las ayudas automatizadas para la depuración, como el análisis de código estático mediante interpretación abstracta.

Si te interesa la tecnología, especialmente el campo de la programación, comparte esta nota y conecta con más datos geek en nuestras redes como @movilnet_e.

Viñetas con color venezolano presentes en el cómic mundial

Es un hecho que Venezuela ha sido referenciada en múltiples ocasiones, en distintas producciones literarias, cinematográficas y, por supuesto, en cómics y mangas. Muchos habrán escuchado hacer mención de personajes como «Bush Master» de DC Comics o «Wind Dancer» de La Casa de las Ideas de Marvel.

Personajes de origen venezolano que engrosan la lista de grupos especiales como Los Guardianes Globales (especie de Liga de la Justicia internacional y multiétnica) y la escuela para jóvenes con dotes especiales de Charles Xavier. Bernal Rojas y Sofía Mantegna, son quizás los más conocidos por los seguidores de las aventuras en viñetas de las editoriales industriales.

Pero antes de que estos personajes dejaran en alto el pabellón nacional, en el mundo del manga japonés un boxeador venezolano destacaba en la pluma de los mangakas Ikki Kajiwara y Tetsuya Chiba.

Así es, en la saga de «Ashita No Joe» que se publicó desde 1968 hasta 1973 un boxeador nacional llega al gimnasio del protagonista de la serie para convertirse en la estrella del momento.

Y no es de extrañar que esto sucediera en las aventuras deportivas ocurridas en la ficción asiática, ya que en esos años los venezolanos del boxeo real destacaban a nivel mundial por su destreza pugilística, ganando cinturones y coronas alrededor del mundo.

La historia es la siguiente:

Joe Yabuki es un joven problemático que después de pasar una temporada en prisión se dedica al boxeo. Logra conseguir una carrera exitosa y al pasar los años ocurre un incidente que cambia su vida: le quita la vida a uno de sus contendientes con la fuerza de sus puños.

Esto hace que caiga en una depresión severa y pierda el ánimo de lucha. Es aquí donde entra al juego el personaje venezolano.

Carlos Rivera, apodado el campeón sin cinturón, es sexto en el ranking mundial del Consejo Mundial de Boxeo y es llevado al gimnasio donde entrena Joe a ver si logra despertar la chispa de competencia que había perdido. Tras ver el talento de Rivera que derrota a varios boxeadores locales sin mayor dificultad, logra conseguir en Joe el efecto deseado. Nace en Joe el deseo de enfrentar al mejor rival de su carrera. Rivera y Joe tienen varios enfrentamientos antes de su contienda formal, entrenan juntos, hacen peleas de exhibición y en la pelea estelar sucede un hecho inesperado: queda sin definición por parte de los jueces por las múltiples faltas que cometen ambos pugilistas.

La pareja fue tan popular que del manga se deriva una serie, un largometraje animado y una versión live action. El final del venezolano en el anime no es el más alentador de todos, su carrera continúa y se enfrenta a un contrincante mejicano mejor ranqueado que él; debido a las lesiones sufridas durante el encuentro con Joe, termina perdiendo el combate y decide retirarse del boxeo sin lograr el campeonato deseado.

Pero esta no es la única ocasión en que el gentilicio venezolano se hace presente en Japón. Aunque eso lo leerás en una próxima entrega.

¿Qué tanto conoces de la aparición de personajes venezolanos en series animadas, películas y cómics? ¿Puedes mencionar a alguno de ellos? Te leemos en los comentarios.

Si te gusta escudriñar datos que te harán un especialista en esta materia, conecta con nuestras redes y sigue atento a Movilnet-e, el portal que te da acceso al verdadero fandom del universo geek en Venezuela.