¿Conocías a «Los Monstruos Monolitos»?

Esta película es un clásico thriller de ciencia ficción estadounidense en blanco y negro. 

Lanzada por primera vez el 18 de diciembre de 1957. «Los Monstruos Monolitos» («The Monolith Monsters») fue realizada por la empresa cinematográfica Universal International, producida por Howard Christie, dirigida por John Sherwood y protagonizada por Grant Williams y Lola Albright. La película está basada en una historia original de Jack Arnold y Robert M. Fresco, con un guión de Fresco y Norman Jolley, y cuenta con una duración de 77 minutos en total.

La trama es algo diferente y original para lo que se estaba acostumbrado para la época. Un extraño meteorito negro se estrella en el desierto, cubriendo el lugar del impacto con gran número de fragmentos de variados tamaños de roca negra. Esta colisión ocurre cerca de la tranquila y monótona ciudad de San Angelo al sur del desierto de California. Los geólogos locales no pueden identificar este tipo de roca inusual. Se descubre que este tipo de roca alienígena cuando entra en contacto con el agua, crece en dimensiones aterradoras y gigantescas y petrifican a cualquier ser vivo que toquen.  

Una tormenta causa fuertes lluvias en la zona, desatando la multiplicación desmedida de las rocas, además de aplastar todo a su paso por el desplome de los monolitos de rocas enormes del tamaño de rascacielos, que se forman en cuestión de segundos y se desploman por su propio peso rompiéndose en miles de pedazos que se crecen rápidamente en monolitos gigantes y repitiéndose el proceso una y otra vez, avanzando así este ripio devastador, causando el pánico y la destrucción a gran escala. 

La salvación depende de uno de los geólogos y de un profesor dedicado a detener su camino antes de que arrojen a la humanidad a una tumba temprana fría como una piedra. Los ciudadanos de San Angelo intentan desesperadamente salvarse a sí mismos y al mundo de la fatalidad que se extiende sin control.

La historia narrada en la película es muy original, ya que el monstruo al que hace referencia en el título, no entra dentro del concepto de animal monstruoso u orgánico vivo que siembra el pánico por su propia presencia, ya que las rocas por sí mismas no generan ningún tipo de daño ni generan temor, todo lo contrario, algunas personas en la trama se llevan fragmentos como souvenirs de su visita en el desierto. En este caso es más un desastre ecológico que cualquier otra cosa, ya que el efecto sinérgico que se genera del contacto de esta roca con el agua genera una reacción catastrófica en cadena que  podría destruir el planeta entero en cuestión de algunas décadas. 

La recepción de la crítica para la época no fue muy buena. Una reseña señaló: «Denle a Hollywood una cantidad medida de crédito para al menos intentar darnos algo único e inusual, incluso si se queda un poco corto».

Por otro lado, en una reseña contemporánea, el «Monthly Film Bulletin» describió la función como una «idea prometedora», pero señaló que no estaba respaldada ni por la actuación ni por el guión.

En términos generales la idea es muy buena, pero tiene algunos vacíos en su narrativa. Por otro lado es importante acotar que el título en sí mismo no les favoreció mucho, ya que algunos espectadores se sintieron defraudados, es comprensible que para la época acuñar en el título la palabra «monstruo» era importante para atraer público, aunque como vimos, realmente era más una amenaza medioambiental exógena.

Sin dar muchos detalles de la trama y la resolución al problema, con esta reseña los queremos incentivar a ver esta interesante película, la recomendamos con entusiasmo, ¡disfrútenla!

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Curiosidades que te conectan con tu lado japonés

El mundo del anime es fascinante y está lleno de sorpresas, y es por eso que los fans de todo el mundo están siempre buscando curiosidades y datos interesantes sobre sus series y personajes favoritos. 

Así que ponte tu mejor kimono para conocer algunas de las curiosidades más interesantes del mundo anime:

🧐 El anime más largo de la historia es «Sazae-san».  Esta serie lleva más de cincuenta años en emisión y ha superado los 7000 episodios.

🧐 El origen del término «anime» se deriva de la palabra japonesa «animēshon», que a su vez proviene de la palabra inglesa «animation».

🧐¿Por qué los personajes de anime tienen ojos grandes? Se dice que esta característica se popularizó después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los dibujantes japoneses se inspiraron en los dibujos animados de Disney.

🧐 «Neon Genesis Evangelion» es una de las series de anime más influyentes de la historia,  ha inspirado a muchas otras obras y ha sido objeto de análisis y debate por parte de críticos y fans.

🧐¿Conoces el término «moe»? Se refiere a la atracción o el afecto que se siente hacia personajes de anime o manga, especialmente los de aspecto inocente y juvenil.

🧐 ¿Te gustaría saber cómo se hacen los efectos de sonido en el anime? Algunos se crean de forma digital, pero otros se graban en vivo como los sonidos de las espadas chocando o las explosiones.

🧐¿Has oído hablar de los «seiyuus»? Son los actores de voz que interpretan a los personajes de anime y videojuegos. Algunos son muy famosos en Japón y tienen legiones de fans.

🧐 ¿Cuál es el anime más caro de la historia? Según los informes, fue «Space Battleship Yamato 2199: Star-Voyaging Ark», que costó alrededor de 22 millones de dólares. Sin embargo, también hay otros animes con presupuestos muy altos, como «Ghost in the Shell» y «Akira».

🧐¿El anime tiene insultos que se repiten? «Baka» y «Aho» son las palabras más comunes. 

🧐¿Conoce la pelea más larga? Esta vendría siendo la de Goku contra Freezer (Dragon Ball Z), que duró 19 episodios.

Estas son solo algunas de las curiosidades que hacen del mundo anime un lugar fascinante y lleno de sorpresas. Si eres un fanático del anime, seguro que encontrarás muchas más curiosidades interesantes para descubrir y compartir con otros fans. 

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Apple TV: ¿Vale la pena tenerlo en tu hogar?

Muchas plataformas de streaming se dieron a conocer gracias a la pandemia, permitiendo que el mundo del streaming crezca cada vez más. Aunque no todas son las que esperamos como consumidor, por eso Apple TV entra en nuestro radar para saber si vale la pena tener su suscripción en tu hogar. 

Apple TV es una plataforma de streaming que ofrece una amplia variedad de contenido, desde series y documentales originales hasta películas de otros estudios y productoras. Sin embargo, a diferencia de otras plataformas de streaming, las películas en Apple TV están un poco limitadas.  

Claro, es una plataforma que cuenta con series ganadoras del Emmy y eso le gusta a muchos de sus fanáticos. Pero aunque el problema con las películas sea claro ¿qué hace que sea descargada por miles de usuarios?

📺 Catálogo de alta calidad: 

Aunque las películas en Apple TV son pagas, su catálogo es de alta calidad y ofrece una amplia variedad de géneros, desde comedias hasta dramas y thrillers. Además, son producciones de alto presupuesto y con reconocidos actores y directores, lo que garantiza una experiencia de entretenimiento de alta calidad.

📺 Calidad de imagen y sonido: 

Una de las ventajas de pagar por esta plataforma es que garantiza una calidad de imagen y sonido de alta calidad. Si tienes una televisión compatible con HDR y Dolby Atmos, podrás disfrutar de la mejor calidad de imagen y sonido disponible en el mercado.

📺 Acceso a estrenos: 

Apple TV ofrece acceso a estrenos de películas, lo que significa que podrás ver las películas más nuevas y populares en el mercado desde la comodidad de tu hogar. 

Claro está que aunque debas pagar un precio adicional por las películas en esta plataforma, no hay que dejar de lado la calidad y estrenos que te ofrece por encima de las demás.

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El legado de Naruto continúa

Como fánatico del mundo del anime, sabemos la emoción que se vivió por la continuación de «Naruto». Claro, no esperábamos que la versión animada tuviera más relleno de lo que vimos en el manga.

Pero hoy no estamos con ganas de criticar un anime sino de compartirte curiosidades sobre él.

«Boruto: Naruto Next Generations» es una serie de anime y manga que sigue las aventuras del hijo de Naruto Uzumaki, la serie se centra en Boruto y sus amigos que están en constante entrenamiento para convertirse en ninjas y proteger su aldea de los peligros que se avecinan.

A lo largo de la serie, Boruto y sus amigos se enfrentan a una variedad de desafíos, incluyendo la amenaza de la organización criminal Kara y la misteriosa entidad conocida como Otsutsuki. A medida que la serie avanza, Boruto comienza a comprender la importancia del trabajo en equipo y la responsabilidad que conlleva ser un ninja.

Sí, sí… Mucho resumen del anime 😂 así que mejor hablemos de las curiosidades:

📺 La relación entre Boruto y Sasuke se planeó igual que la que Toriyama estableció entre Gohan y Piccolo al comienzo de Dragon Ball Z.

📺 A Kishimoto le da igual que Naruto muera en Boruto. De hecho, se muestra conforme con ello si se da la posibilidad.

📺 La serie tiene ante sí la posibilidad de cerrar cabos sueltos que Naruto dejó en el aire, como el hecho de que Hidan siga vivo o qué sucede con los biju restantes y sus jinchuriki.

📺 La relación entre Boruto y Naruto es reflejo de la propia relación que Kishimoto tiene con sus hijos.

📺 El nombre de Boruto proviene de la combinación de los nombres de sus padres, Naruto y Hinata.

📺 La técnica única de Boruto se llama Jōgan, esta le permite ver cosas que otros no pueden.

📺 La serie presenta nuevos personajes y desafíos mientras mantiene la esencia de la serie original.

En conclusión, «Boruto: Naruto Next Generations» es una serie emocionante y divertida que sigue el legado de Naruto Uzumaki y su hijo Boruto. La serie presenta nuevos personajes y desafíos mientras mantiene la esencia de la serie original. Si eres un fanático de Naruto, ¡no puedes perderte esta emocionante continuación!

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Viajando a través del tiempo en «The Mandalorian»

«The Mandalorian» es una de las series más populares de «Star Wars»,  emocionante y llena de acción, ha cautivado a los fans en todo el mundo. Además de su intrincado argumento y sus personajes carismáticos, la serie está llena de curiosidades que aportan los seguidores más acérrimos de la saga. 

Pero muchos fans se han preguntado en qué línea temporal se sitúa. La respuesta no es tan simple como parece, ya que la serie tiene lugar después de los eventos de la trilogía original, pero antes de la nueva trilogía.

«The Mandalorian» tiene lugar unos cinco años después de los eventos de «El Retorno del Jedi» y unos 25 años antes de «El Despertar de la  Fuerza». Esto significa que la serie se sitúa en un momento interesante en la historia de «Star Wars», ya que el imperio ha sido derrotado, pero la nueva república todavía no ha tomado el control completo de la galaxia.

En cuanto a los personajes, la serie presenta a un nuevo héroe llamado Din Djarin, un cazarrecompensas mandaloriano que se cruza en el camino de Grogu, una criatura  buscada por motivos desconocidos. A lo largo de la serie, Din y Grogu viajan a través de la galaxia, encontrándose con una variedad de personajes icónicos de «Star Wars» y enfrentándose a diversos peligros.

Aunque «The Mandalorian» se sitúa en una época muy específica de la historia de «Star Wars», la serie también hace referencia a eventos y personajes de otras películas y series de la saga. Por ejemplo, el personaje de Boba Fett, un cazarrecompensas muy querido por los fans de «Star Wars», hace su aparición en la segunda temporada de la serie.

Si eres fan de «Star Wars», no te pierdas esta emocionante serie que explora una época fascinante en la historia de la saga.

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«Jurassic Park» celebra 30 años de su estreno en 1993

No importa en qué rincón del mundo te encuentres, lo más seguro es que hayas visto «Jurassic Park» por lo menos una vez en la vida y sepas que es una de las referencias más importantes del cine de ciencia ficción de los últimos años.

Ya han pasado tres décadas desde el lanzamiento mundial de esta espectacular e icónica película, dirigida por el legendario Steven Spielberg. 

La trama fue basada en la novela del mismo nombre escrita en 1990 por Michael Crichton (1942-2008), que fue un exitoso escritor, guionista, director y productor de cine estadounidense, célebre por sus trabajos en los géneros de la ciencia ficción, intriga y ficción médica. 

El libro «Jurassic Park» («Parque Jurásico» en español) es una novela de ciencia ficción y aventuras, que trata sobre el campo de la ingeniería genética aplicada al comercio y la explotación de animales, en este caso animales extintos, ya que, la novela narra cómo se intenta recrear la época de los dinosaurios, revividos con ingeniería genética, a través de un parque temático en Costa Rica. 

La película está ambientada en la isla ficticia de Isla Nublar, ubicada frente a la costa del Pacífico de América Central, cerca de Costa Rica, donde un millonario hombre de negocios llamado John Hammond (Attenborough) y un equipo de tres expertos, los paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sattler (Laura Dern) y el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum), que han sido elegidos para recorrer y evaluar un parque de vida silvestre, que durante el comienzo del recorrido desconocían el hecho de que era realmente un parque temático de dinosaurios recreados genéticamente. 

Un sabotaje industrial realizado por un empleado corrupto y descontento, conduce a un cierre catastrófico de las instalaciones eléctricas del parque, inhabilitando las medidas de seguridad, exponiendo al pequeño grupo de visitantes, incluidos los nietos de Hammond que luchan por sobrevivir y escapar de la ahora peligrosa isla, llena de dinosaurios en su mayoría mortales. 

La película tiene la cantidad perfecta de acción, con escenas de tensión escalofriante, drama, humor e incluso de información científica, logrando una mezcla poderosa, que posicionó a esta película como un ícono más en la historia del cine. 

«Jurassic Park» es otra historia de advertencia atemporal sobre la codicia humana al querer dominar a su antojo las fuerzas de la naturaleza, sin medir las consecuencias y al final todo sale muy mal y no ocurre lo que se había planificado originalmente.

La película se estrenó el 9 de junio de 1993 en el «Uptown Theatre» de Washington, DC y se estrenó el 11 de junio en los Estados Unidos. Llegó a recaudar más de 914 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en ese momento, superando al propio «ET:The Extra-Terrestrial» de Spielberg. Este récord se mantuvo hasta el lanzamiento de «Titanic» en 1997. 

La película ganó más de 20 premios, incluidos tres premios de la Academia por sus logros técnicos en efectos visuales y diseño de sonido.

Los dinosaurios fueron creados con imágenes revolucionarias generadas por computadora, por la empresa «Industrial Light & Magic» y los dinosaurios animatrónicos fueron construidos por el equipo de Stan Winston.

«Jurassic Park» fue una película visualmente innovadora, tiene una duración de 127 minutos y, sin embargo, solo hay unos 15 minutos en los que los dinosaurios están realmente en pantalla. Esta es una de las hazañas más impresionantes del original, en comparación con las secuelas. La película emplea una combinación magistral de imágenes generadas por computadora (CGI) y efectos prácticos como los modelos animatrónicos, para crear sus icónicos  dinosaurios. 

En la película solo se utilizan 6 minutos sorprendentemente escasos de trabajo CGI en su totalidad, solo se utilizaron 63 tomas en total, comparado con las películas de «Jurassic World: Dominion», donde se utilizaron alrededor de 900 y en «Jurassic World» alrededor de 2000. Como se puede apreciar en la franquicia de «Jurassic World» se empleó una sobreabundancia en el uso de efectos especiales digitales, haciendo que en estas secuelas, no se pudiera igualar la majestuosidad y elegancia de los dinosaurios y la ambientación que logró Spielberg en su película original de «Jurassic Park». Esto se debió en gran parte, al delicado equilibrio entre los efectos prácticos y digitales. 

Esto se puede notar, en el hecho de que la mayoría de las tomas más memorables de la película, como el Triceratops herido, o la escena donde nacen los primeros bebés de Velociraptor, se basan completamente en efectos prácticos con modelos animatrónicos. 

Otro ejemplo importante de esto, es el icónico Tyrannosaurus rex (T-rex), que se creó con una combinación de animatrónicos altamente detallados y CGI ocasional. T-rex siguió siendo un personaje icónico en las muchas secuelas de «Jurassic Park».

Indudablemente, este film es una obra maestra con imágenes que resisten el paso del tiempo, una hazaña tecnológica cinematográfica impresionante, que abrió camino a muchas de las tecnologías visuales actuales, en donde ya nos hemos acostumbrado a ver casi cualquier cosa puesta en pantalla con las tecnologías actuales. Con su arrolladora partitura y efectos especiales prácticos intrincados e incomparables que dieron vida a los dinosaurios, «Jurassic Park» es más que un éxito de taquilla de verano: es un hito cultural por derecho propio, se ha vuelto atemporal e incluso ha inspirado a miles de jóvenes de diferentes generaciones a incursionar en el apasionante mundo de la paleontología y de la biología.

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La evolución del legado de Spider-Man

Todos sabemos que salvar el planeta o, en este caso, Brooklyn no es sencillo, pues si algo no esperaba Miles era cargar con la responsabilidad de muchas vidas. 

Por eso ser Spider-Man es un gran sacrificio. Aunque todos conocemos al hombre araña esta vez hablaremos del joven que cautivó a todos con su aparición en «Spider-Man: Into the Spider-verse».

Miles Morales es un personaje de cómic que hizo su primera aparición en el número 1 de la serie «Ultimate Fallout» en agosto de 2011, publicado por Marvel Comics.

Al igual que Peter Parker, el Spider-Man original, Miles es mordido por una araña genéticamente modificada adquiriendo así habilidades similares a las de Spider-Man, incluyendo fuerza sobrehumana, agilidad y la capacidad de trepar paredes. Sin dejar de lado que adquiere un sentido arácnido que le permite detectar el peligro cercano.

En el universo de los cómics de Marvel, este adolescente de ascendencia afroamericana y latina que vive en Brooklyn, Nueva York, asume el manto de Spider-Man después de la muerte de Peter Parker. Aunque al principio se siente abrumado por la responsabilidad de ser un superhéroe, Miles se convierte en un defensor valiente y dedicado de la ciudad de Nueva York.

La vida de Miles Morales es bastante complicada. Aunque tiene habilidades sobrehumanas como Spider-Man, también tiene que lidiar con los problemas típicos de cualquier adolescente, como la escuela, los amigos y las relaciones familiares.

Además de sus problemas personales, Miles también tiene una gran responsabilidad como Spider-Man. Al igual que Peter Parker, Miles debe luchar contra una variedad de villanos peligrosos, incluyendo al Rey Duende, Venom y Electro. A veces, también trabaja con otros héroes de Marvel, como la Spider-Woman de su universo y los Avengers.

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¡En el espacio nada los detiene!

Los fanáticos de Marvel no pueden esperar por sus nuevas proyecciones, aunque algunas se despiden de la gran pantalla. 

Sabemos que la fase 5 de esta franquicia se está formando, lo cual implica que parte de las fases anteriores tengan que decir adiós. Aunque en este caso nos despediremos de unos guardianes bien galácticos, capaz veamos más de los personajes en alguna trama. ¡Eso esperamos!

Después de la segunda película, los fanáticos han estado esperando ansiosamente la tercera entrega. La película ha sufrido varios obstáculos en su camino hacia la producción, hasta ser finalmente producida y estrenada. 

Aunque claro, ¿qué diferencias podemos encontrar en esta trilogía entre el cómic y las películas?

🎬 Cómo se cría Peter Quill

En la película podemos observar como su madre fallece por causas del cáncer y Peter es secuestrado por unos mercenarios. La realidad es que en los cómics los Badoon van a la tierra para eliminar a Peter, se deshacen de su madre y con suerte él logra escapar usando un dispositivo que su padre había dejado en la Tierra. 

Es una situación bastante importante porque por esa razón en los cómics Peter está molesto con su padre y lo culpa del fallecimiento de su madre, sin dejar de lado que tras lo ocurrido él se cría en diferentes orfanatos y familias en la Tierra. 

🎬 El Padre de Peter 

En la película no sueles conocer la existencia del padre de Peter, en los cómics sí y no solo queda claro desde un principio sino que también marca todo lo que hace Quill.

🎬 Relación Peter +Gamora

Hemos podido ver en la gran pantalla la posible relación entre estos dos personajes, aunque te cuento que en los cómics las cosas no son así. Ellos son muy buenos amigos, pero cada uno va por su lado en relación a lo amoroso. 

🎬 ¿Quién es Yondu?

La realidad es que en la película su creación es totalmente nueva porque en los cómics este personaje es un guerrero centauro que cuenta con un arco con flechas. Pertenece a un grupo de guardianes del futuro que intentan recuperar la Tierra después de esta haber sido invadida y haber recluido a los pocos seres humanos que quedan en campos de trabajo.

Por eso es importante conocer primero la historia de los cómics para luego conectar con estos personajes en la gran pantalla.

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¿Quién es «Blue Beetle» en los cómics?

«Blue Beetle» es uno de los personajes más curiosos de DC Comics. Creado en la década de 1930 por el dibujante Charles Nicholas Wojtkoski y el guionista Will Eisner, ha pasado por diversas encarnaciones a lo largo de los años. En su forma más conocida, es el alter ego de Jaime Reyes, un adolescente de origen mexicano que obtiene sus poderes de un escarabajo alienígena.

El origen de «Blue Beetle» se remonta a la década de 1930, cuando apareció por primera vez como un superhéroe de la Edad de Oro de los cómics. En aquel entonces, era el alter ego del policía Dan Garret, que obtenía sus poderes de una misteriosa vitamina que le otorgaba fuerza y agilidad sobrehumanas. 

Garret luchó contra todo tipo de villanos y se convirtió en un personaje muy popular entre los lectores de cómics. Sin embargo, el personaje de Garret desapareció después de la Segunda Guerra Mundial y no volvió a aparecer hasta la década de 1960, cuando fue revivido por Charlton Comics. 

En esta encarnación, «Blue Beetle» era el alter ego de Ted Kord, un genio inventor y atleta olímpico que no tenía poderes sobrenaturales, pero que se valía de su inteligencia y su habilidad física para luchar contra el crimen. Pero el personaje de «Blue Beetle» no alcanzó la fama que tiene hoy en día hasta que DC Comics compró los derechos de los personajes de Charlton Comics en la década de 1980.

En esta nueva versión, «Blue Beetle» es Jaime Reyes, un adolescente de Los Ángeles que encuentra un escarabajo mágico que le otorga una armadura alienígena que le confiere superpoderes como la capacidad de volar, la resistencia sobrehumana y la capacidad de disparar energía.

Jaime Reyes se convirtió en el tercer «Blue Beetle» de la historia y uno de los personajes más aclamados por los lectores de DC Comics. Su origen como un adolescente de origen mexicano lo hace destacar entre otros superhéroes.

Además, la trama de «Blue Beetle» es más cercana a la vida cotidiana que la de otros superhéroes, ya que Jaime tiene que lidiar con problemas típicos de un adolescente, como la escuela, la familia y las relaciones románticas.

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MARIO BROS. LA PELÍCULA

En 2023 se espera el estreno de una película de Mario Bros., la cual ha generado mucha expectativa entre los fanáticos del personaje. La película será producida por «Illumination Entertainment», la misma compañía responsable de la exitosa franquicia «Mi Villano Favorito».

Aunque todavía no se sabe mucho sobre la trama de la película, se espera que siga las aventuras de Mario y su hermano Luigi en el Reino Champiñón, enfrentándose a su archienemigo Bowser para salvar a la princesa Peach. También se rumorea que la película tendrá una mezcla de animación y acción en vivo, lo que le dará un toque único y emocionante.

Los fanáticos han expresado su entusiasmo por la película en las redes sociales, y muchos esperan que sea una fiel representación del universo de Mario Bros. Sin embargo, también hay quienes se muestran cautelosos debido a la falta de información sobre la trama y los personajes.

Mario Bros. es una de las franquicias más icónicas en la historia de los videojuegos, y ha tenido un impacto significativo en la cultura popular. Desde su debut en 1985, Mario se ha convertido en un símbolo de la industria y ha influenciado a generaciones de jugadores.

La próxima película de Mario Bros., producida por «Illumination Entertainment», seguramente tendrá un gran impacto en la cultura popular y en la industria del entretenimiento. Los fanáticos esperan con entusiasmo ver cómo se representa el universo de Mario en la pantalla grande, y cómo se adapta la historia a un formato de largometraje.

El último adelanto de «The Super Mario Bros. Movie» no fue un tráiler, sino más bien una muestra muy creativa y llena de nostalgia. La aventura animada de los hermanos fontaneros quiso sumarse al Super Bowl pero de una forma diferente, a través de los anuncios publicitarios. 

Por medio de un comercial en el evento deportivo, los asistentes pudieron ver a Mario y Luigi promocionando sus servicios de fontanería.

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