El mundo del cómic se caracteriza por contar con mentes creativas excepcionales, y dos nombres que brillan con luz propia son Will Eisner y Frank Miller. 

Ambos han dejado una huella imborrable, cautivando a generaciones con sus historias y personajes. Desde la creación de Spirit en la década de los 40 del siglo XX, hasta la reinvención de Batman a finales del mismo siglo, la influencia de estos dos genios ha logrado una evolución evidente en la forma de narrar secuencialmente. Pero, ¿qué sucede cuando estos dos maestros se unen? 

En 2005, Eisner y Miller tuvieron la oportunidad de conversar en un libro de entrevistas titulado «Eisner/Miller», una obra que ofrece una mirada profunda a sus procesos creativos, filosofías y la mutua admiración que se profesan.

En él, el autor de Sin City, recrea sus encuentros y conversaciones con el creador del término “Novela Gráfica” y nos hace copartícipes de la admiración, camaradería y admiración por un personaje que sin haber sido su mentor, se convertiría en su gran maestro.

¿Qué hace que un cómic sea grandioso? ¿Cómo se construye una historia que atrape al lector desde la primera página? ¿Cuáles son los secretos para crear personajes que perduren en el tiempo? Estas son solo algunas de las preguntas que Eisner y Miller exploran en este libro.

En este libro, nos embarcaremos en un viaje a través de las ideas compartidas por Eisner y Miller en su libro. Exploraremos sus perspectivas sobre el rol del cómic como medio artístico, la importancia de la narrativa y la creación de personajes memorables. También analizaremos la influencia que cada uno ha tenido en el trabajo del otro, y cómo han contribuido a la evolución del noveno arte.

«Eisner/Miller» es una lectura inspiradora para cualquier persona interesada en el cómic o en el poder del storytelling. Es un recordatorio de que este medio tiene el potencial de transportarnos a otros mundos, hacernos reflexionar sobre grandes temas y conectar con nuestras emociones más profundas.

El libro «Eisner/Miller» es un tesoro invaluable para cualquier fanático del cómic. Es una oportunidad única para conocer las mentes de dos genios y comprender cómo su pasión y dedicación han dado forma a este medio.

Conecta con nosotros como @movilnet_e para más contenido geek.

Hugo Londoño @huguito 

Soy un ávido jugador casual de videojuegos de disparos y alta velocidad. Cuando tengo un rato libre, juego en línea para despejar la mente y estimular mi creatividad. Para muchos, esta afición lleva con el tiempo a adquirir numerosos accesorios y equipos para mejorar la experiencia.

La marca Razer es muy buena para que puedas hacer una elección de accesorios. Este par de gadgets buscan ser tus mejores accesorios que te acompañen mientras juegas tus títulos  el Razer Phone Cooler Chroma y el Razer Kishi Ultra Gaming Controller. 

Dos buenos accesorios: son el dream team para cualquier gamer que quiera llevar su competitividad a su smartphone, que sea cómoda, ágil y cuide tu equipo de mucho tiempo enganchado en tus juegos favoritos. 

Primero te hablo del Razer Phone Cooler Chroma 

Este pequeño gadget es un game-changer literal. ¿Sabes cuando estás en medio de una partida intensa y tu smartphone empieza a sentirse como una papa caliente? 

Bueno, este cooler es la solución.  

Es como tener tu propio aire acondicionado personal para tu smartphone. Mantiene tu teléfono fresquito, incluso cuando la jugadera agarra temperatura. Pierdes un poco de brillo de pantalla para mantener estable el funcionamiento, pero gracias a los materiales de construcción y el sistema de refrigeración lo mantienes estable y con buena temperatura.  

Y no solo eso: tiene un aspecto muy profesional con su iluminación Chroma RGB, que puedes personalizar mediante una aplicación dedicada para tu teléfono. También cuenta con soporte MagSafe para una conexión sin cables, sin necesidad de un soporte adicional para adaptarlo al teléfono.

• Compatible con iPhone y Android. 
• 7 aspas a que van a una velocidad hasta 6400 rpm. 
• Ruido de ventilación a 7 decibeles. 
• Luces led de encendido. 
• Batería y conexión con el smartphone 
• Luces personalizadas. 
• Razer Chroma RGB del ventilador. 
• App dedicada.  

Ahora hablemos del Razer Kishi Gaming Controller  

Este control es como tener una consola en tus manos. Está diseñado para encajar en la mayoría de los smartphones e incluso en tabletas pequeñas de hasta 8 pulgadas. Los botones se sienten muy bien al sostener entre las manos y los sticks analógicos responden a la perfección.  

Además, tiene la Sensa HD haptic technology para una experiencia más inmersiva. Y si te gusta la estética, tiene además luces LED para darle ese extra style a tu setup de gaming. 

Así que, si estás buscando mejorar tu experiencia de mobile gaming, estos dos accesorios son must-haves. El Razer Phone Cooler Chroma mantendrá tu dispositivo cool, mientras que el Razer Kishi Ultra Gaming Controller te dará ese control de nivel consola que necesitas para dominar en tus juegos favoritos. 

¡Es hora de jugar like a pro, mi gente!
  

• Admite smartphones de gran tamaño. 
• ¡Y tabletas hasta 8 pulgadas! 
• Es compatible con iPhone, Android y PC.  
• Botones, palancas analógicas antifricción. 
• Controles hápticos personalizables. 
• Conector 3.5mm para audífonos. 
• 1 año de garantía. 

Links

• Web de producto 1 
• Web de producto 2 

Corre la década de los años 60 del siglo pasado, el auge de la televisión está en su máximo esplendor pero mucha gente se mantiene atenta a las producciones radiales, sobre todo aquellas que no tenían las posibilidades financieras de adquirir un aparato televisivo. 

Esto coincide con un período de alta movilización de los espacios rurales a Caracas, generando la formación de nuevos barrios populares y es precisamente en el Barrio Carpintero de Petare donde se inicia una novela radial llamada El Gavilán, el defensor de los pobres y desamparados originalmente llamada Cuando Los Hombres Son Bestias. 

Esta radionovela gana un gran espacio de interés en el venezolano común quien vuelve a sentarse a escuchar los sonidos de la radio. Fue tal su popularidad que sus creadores decidieron incursionar en el mundo de las historietas adaptando sus capítulos sonoros a la clásica revista “pulp”.

En el reparto de la radionovela se destacaba Daniel Farías como el doctor Julio César Santo, conocido como La Bestia, Rosita Vázquez era Azucena González y Adolfo Martínez Alcalá haría el papel del fiel chófer del héroe Ismael. Además eran parte del elenco Hilda Moreno como Mística, Ana Teresa Guinand como Doña Eloida, Heriberto Escalona era El Toro, Luís Paredes hacía de Lin Chu y Enrique Benshimol hacía el papel de  Narciso y Juan Iturbide era Miguelangel. También actuó el primer actor Enrique Alzugaray como el portugués, pero cuando en el drama mataron a su personaje, pasó a ser el narrador de la obra. Más tarde se incorporó el también afamado Francisco Ferrari como el Médico Calaveras. Armando Pompeyo Martínez, figura muy importante de la radio en Venezuela también participó como narrador y Daniel Farías, además de ser el protagonista de la obra, era su director.

En su versión historieta, los libretos de El Gavilán fueron escritos por Alberto López Ruiz, el mismo encargado de escribir la radionovela. Esto hizo que se mantuviera la coherencia en las historias y el éxito en los altavoces se mantuviese en la hoja impresa. Los dibujantes para las historietas fueron Avari para la primera edición y Loizaga a partir de la segunda aparición de El Gavilán en formato cómic.

El atuendo de El Gavilán era una máscara oscura que le cubría por completo el rostro y un traje de malla negro con un dibujo de ave en el pecho; llevaba dos pistolas y un arco y sus aventuras se desarrollaban primero en los caminos del Junquito, dominados por la neblina boscosa de la época y después en la urbe caraqueña.

Eran historias de suspenso, cualquiera de los personajes de un momento a otro podría ser el peor de los enemigos y de repente pasar a ser un aliado o también la dama más dulce podría  ser la asesina. Personajes tridimensionales donde los villanos no eran tan malos como se creía ni los protagonistas tan buenos. Ningún personaje escapaba a los caprichos creativos del escritor.

Los enemigos eran asesinos en serie y monstruos nocturnos. Las principales capacidades de El Gavilán, el defensor de los humildes y desamparados, eran su agilidad de lucha, su capacidad de escapismo y su don de aparecer en el momento oportuno para rescatar a las víctimas del asesino. Nadie sabía quién estaba tras la máscara de El Gavilán. En la radionovela para personificar al personaje, los actores  solían cambiar su voz para no ser descubiertos por el público y cada cierto tiempo aparecían nuevos personajes en la serie.

Finalmente en el cierre de la serie es misterio es revelado: habían dos gavilanes, los hermanos Julio César Santos y Miguelángel Santos, quienes usaban la estrategia de personificar simultáneamente al héroe para confundir a sus enemigos y hacerle creer que podían estar en distintos lugares al mismo tiempo. 

En los años 70 hubo un intento de llevar a El Gavilán a la televisión pero aparentemente la idea no tuvo la receptividad esperada por parte de los ejecutivos y  el epíteto defensor de los desvalidos y desamparados pasarían de las manos de El Gavilán a otro héroe que alcanzó la mayor popularidad del momento: Martín Valiente creado por la misma pluma de Alberto López Ruiz. Pero eso te lo contamos en otra nota.

Conecta con @movilnet_e para seguir descubriendo cada vez más del universo geek venezolano.

La empresa china Astritbot, desarrolló un robot capaz de hacer tareas en la cocina, es decir,  prepara alimentos, ordena y limpia.

El robot se llama Astritbot S1 y al mejor estilo de Los Supersónicos, es un asistente en el hogar como Robotina.

Sin embargo, hasta el momento la empresa que desarrolló este humanoide, ha mostrado un video en YouTube de las capacidades que tiene Astribot S1, donde se ve que puede preparar alimentos, amontonar y guardar vasos a una velocidad impresionante, asimismo ha sido programado para limpiar su lugar de trabajo.

En el video de YouTube, se observa al robot Astribot S1 con un cronómetro a su lado, mientras se toma apenas dos segundos para amontonar y guardar unos vasos de plástico.
Ante la naturalidad que ha mostrado el humanoide en cuestión, algunos cibernautas han dudado que se trate de un robot real.

Sin embargo, la empresa fabricante de China ha dejado claro que Astribot ha sido desarrollado con una inteligencia artificial muy avanzada y con lo último en tecnología robótica. 

También ha reseñado en su portal web que Astribot S1 tiene hasta los momentos, 10 metros por segundo en velocidad de movimiento, además de poder soportar 10 kilos por brazos.

En este sentido se ha dejado por sentado que el robot mostrado en YouTube es uno de los más avanzados y rápidos del mundo.

Se ha dicho que la empresa Astribot no cuenta con gran reconocimiento, pero pertenece al grupo corporativo Stardust Intelligence, grupo empresarial chino dedicado a la inteligencia artificial.

En el clip del video mostrado, también se ve a Astribot S1 diferenciar distintos objetos sobre una mesa, esto gracias a las diferentes cámaras que posee con inteligencia artificial. 

Como si fuese poco, en el desarrollo del clip vemos cómo el robot es capaz de deslizar rápidamente un mantel con varias copas de vidrio encima, sin que ninguna se rompa. También es capaz de cortar vegetales, ordenar papeles, regar plantas con mucha delicadeza, cocinar tostadas y huevos, así como reparar una silla.

¡Definitivamente llegamos al futuro que alguna vez soñamos! 

Síguenos en nuestras redes sociales como @movilnet_e y disfruta del mejor contenido.

Somos geeks y ¿qué nos gusta?, ¡ser geeks!

Hace algunas décadas  atrás mencionar la palabra «geek» era casi un tabú.  El término es un concepto relativamente nuevo pero que ha cobrado una gran relevancia con los recientes desarrollos tecnológicos. Un geek es en pocas palabras,una persona apasionada por la tecnología, los videojuegos, los gadgets y sobre todo la informática. 

Según estudios realizados en las grandes agencias de marketing, la publicidad digital es la herramienta ideal para llegar a estos grupos, cuentan que el 92% de los posibles compradores son influenciados por el marketing digital. 

En este sentido, las marcas se han dedicado a  crear contenido para poder atraer cada día a más clientes geeks, ya sea en la creación de nuevos productos o la generación de campañas publicitarias con estos elementos. 

Es tal la influencia de la comunidad geek en las plataformas mundiales, que no solo son las desarrolladoras tecnológicas las interesadas en atender las necesidades de este grupo, sino que rubros como la alta costura, la gastronomía  y hasta la industria automotriz, han dirigido sus recursos para cautivar los intereses del universo geek en general.

Veamos dos campañas de marketing digital que ya son parte de la historia de la publicidad mundial.

Louis Vuitton

Una de las campañas de marketing que más llamó la atención en su momento, fue la campaña de Lightning x Louis Vuitton en donde se emplearon personajes de videojuegos dentro de la publicidad en video. 

Lo interesante en esta campaña es la decisión de atender un nicho completamente ajeno a la naturaleza de la marca. No hay que olvidar que la empresa Louis Vuitton está orientada a la producción de artículos premium y su mercado suele ser muy exclusivo y con alto poder adquisitivo, lo que significó una evidencia clara de lo influyente que es una comunidad que cada día toma más impulso y logra potenciar distintos factores de desarrollo a nivel mundial.

Veamos a los personajes de Final Fantasy jugar con atuendos de la afamada marca:

Otra de las campañas que se convirtió en un hito en el mundo del marketing es sin duda la asociación de la franquicia Star Wars con la marca alemana de carros Volkswagen. 

Volkswagen

¿Qué puede ser más geek que Star Wars? 

Precisamente la temática de Star Wars es uno de los elementos regulares y más populares que se usan en las campañas publicitarias orientadas al público geek; sin embargo, en esta ocasión, la empresa alemana nos mostró con su campaña The Force (La Fuerza) cómo realizar una campaña orientada a un público específico pero que también puede conectar fácilmente con otras audiencias sin que se vea  una unión forzada. 

La pieza más famosa de esa campaña es esta:

Otro elemento particular y que vale la pena resaltar es que la campaña se presentó durante el Super Bowl; es decir, un elemento completamente opuesto a la temática geek, pero que a pesar de eso funcionó perfectamente y levantó un mar de halagos.  

Esto es ya un verdadero clásico, al punto de generar una asociación definitiva de la marca y la franquicia de Disney que sobrepasa al marketing per se, y se ha convertido en una herramienta de creatividad para profesionales y fanáticos.

Sigue conectado con nosotros para conocer más datos geeks.