¡Love es la palabra clave! Venezolanos en las páginas de Black Lagoon.

Si leíste nuestra entrega anterior, ya sabes que el gentilicio venezolano está presente en diversos proyectos internacionales de cómics, manga y anime. 

Y no estamos hablando de la cantidad de artistas que se han dedicado a la producción de estos formatos, sino a personajes venezolanos que han inundado las páginas y los frames de distintos proyectos que ponen a Venezuela en el ojo del huracán y han logrado generar un fandom interesantísimo.

En esta entrega de la serie “Venezolanos en el cómic internacional” queremos hablarte de la serie Black Lagoon. 

Se trata de un proyecto de Manga, realizado por el mangaka Rei Hiroe en el año 2002, cuya adaptación al anime sucedió cuatro años después, la entrega inicial constó de 12 capítulos por temporada y luego, de forma intermitente, se prolongó por tres temporadas más.

Black Lagoon es una serie catalogada para adultos por la alta dosis de violencia que contienen sus páginas y sus frames, la trama va más o menos así.

La compañía de transporte marítimo Black Lagoon afincada en Roanapura lleva a donde quieras lo que quieras (y si hace falta hacer algo de pirateo, se hace y punto). Narra las aventuras de un equipo de piratas mercenarios, no muy favorecida ante los ojos de la ley, a inicios y mediados de 1990.

Se centra en el conflicto interno de Rokurō Okajima, el ejecutivo de una empresa japonesa que es secuestrado por Lagoon. Luego decide unirse a sus filas después de ver la humillación a la que lo han sometido sus jefes y el sistema al cual pertenece. 

Cerca de él se encuentra Revy, una joven china-americana, muy buena con el manejo de armas, pero de personalidad bastante intolerante. Ella protegerá a Rock a pesar de todos los sucesos que se presentan. Los acompañan Dutch, el jefe de Lagoon y Benny, un experto en informática y sistemas de comunicación.

Los personajes venezolanos aparecidos en la serie son tres, todos afiliados a una familia muy poderosa de apellido Lovelace. Diego Lovelace, el patriarca, su hijo García Fernando Lovelace y su “mucama” Fabiola Iglesias, quien en realidad pertenece a una liga de mercenarios que tienen como fachada trabajar como personal de servicio. Este trío pertenece a dos seriados del manga, llamados Rasta Blasta y Roberta’s Blood Trail.

Su historia comienza en el estado Barinas, lugar de origen de Diego, un poderoso agricultor y minero que hace vida en nuestro país e intenta llevar sus negocios de buena manera. 

Diego es descendiente de un colono español que se estableció en América del Sur viajando en la primera expedición colonial de Francisco Pizarro al continente.

Si bien es una de las trece familias nobles de América del Sur, la familia Lovelace atravesó tiempos difíciles a finales del siglo XX y solo los escasos ingresos de sus plantaciones en Venezuela mantenían su estilo de vida. En particular, la siembra de tabaco y los minerales fueron clave para sostener la menguante riqueza de Diego, aunque los cultivos de esta planta se habían visto afectados por una inundación en los últimos tiempos. 

La esposa de Diego murió en 1991 y alrededor de ese mismo año acogió a Rosarita Cisneros, una inmigrante que escapaba de la violencia de su país natal. Él la acogió y la trató como si perteneciera a su familia, dándole un disfraz de mucama, a petición suya, ya que Roberta afirmó que no quería ser una carga ni aprovecharse de su amabilidad. 

Después del fallecimiento de su esposa, Roberta cuidó a García Fernando y jugó con él mientras Diego se ocupaba de supervisar su negocio.

Cuando se descubrieron minerales valiosos durante un estudio de tierras en la finca Lovelace, un cártel intentó intimidar a Diego para que renunciara a sus tierras. 

El patriarca se negó a ceder a sus demandas y el cártel secuestró a su hijo, García. 

Aunque se mostró reacio a enviar a Roberta a buscar a García, al final le permitió localizar al niño y rescatarlo. 

Tiempo después la mina de la finca se estabilizó financieramente, por lo que Diego decidió aumentar la cantidad de empleados para ayudar. 

Debido a que Fabiola Iglesias era pariente lejana de uno de los peones de Diego, pudo trabajar para la familia Lovelace usando su conexión familiar como ayudante de Roberta. El 12 de agosto de 1996 Diego visitó Barinas, Venezuela, pero un equipo especial -en una operación secreta- le da muerte accidentalmente, dejando huérfano a García. 

Fabiola creció en los barrios de Caracas, aprendió capoeira viendo a alguien practicarla en un dōjō local. En la serie es guardaespaldas de García Fernando Lovelace.

Cuéntanos: ¿qué tanto conoces de la serie Black Lagoon? ¿Has visto algunos de sus capítulos? ¿Conoces a sus personajes? Si te interesan los proyectos llenos de acción y aventuras este es el indicado para ti.

Conecta con nosotros para seguir descubriendo a más venezolanos que están rompiendo la liga en el cómic internacional. ¿Te gustaría leer una tercera entrega de esta serie de especiales? 

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Es momento de colocarte tus buenas gafas geek, porque nos adentraremos en la era digital.

Aunque tomar notas sigue siendo algo común entre profesionales, estudiantes y entusiastas de la creatividad, hay un desafío que aunque no lo tengamos muy presente aparece cuando queremos conservar nuestras notas de una manera más organizada y accesible. 

Lo positivo es que ya esos pensamientos no serán un caos, porque existen aplicaciones para el celular que permiten escanear y digitalizar tus apuntes escritos a mano para convertirlos en archivos de fácil acceso y búsqueda.

¿Cuáles son esas apps que harán tu tarea más fácil?

✍🏻 Evernote: esta aplicación ofrece una excelente función de escaneo y puedes usar la cámara de tu celular para organizar tus apuntes en diferentes cuadernos virtuales. Sin dejar de lado que cuenta con reconocimiento de escritura, lo que te facilita la búsqueda gracias a las palabras claves.

✍🏻Microsoft OneNote: en esta app, además de tomar fotos de tus notas a mano para escanearlas, puedes editarlas al resaltar el texto y agregar etiquetas que faciliten la búsqueda.

✍🏻Adobe Scan: utiliza la tecnología de reconocimiento óptico de caracteres (OCR), para convertir tus apuntes en archivos PDF editables y de búsqueda.

✍🏻Google Keep: capaz solo la usamos para tomar notas y realizar listas, pero esta aplicación ofrece la posibilidad de escanear tus apuntes utilizando la cámara de tu dispositivo.

✍🏻Notability: claro que su valor es presentado por permitir tomar notas a mano y grabar audios al mismo tiempo, sin dejar de lado el acceso a escanear tu material escrito a mano y organizarlos en diferentes carpetas.

Cuando aprendemos el arte de la digitalización de nuestros apuntes nos damos cuenta de que facilita enormemente la organización, búsqueda y acceso a nuestras notas. 

Estas características y funcionalidades permiten encontrar lo que mejor se adapta a lo que buscamos.

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Las mejores ideas de cosplay en pareja están aquí.

Para elegir los mejores cosplays debes tomar en cuenta algunos intereses que tengan en común, como  personajes favoritos y algunas habilidades de ejecución. Entre los cosplays más populares para parejas te podemos mencionar los siguientes:

Mario y Peach: estos personajes son unos clásicos, puedes personalizar todos los trajes con diversidad de detalles y accesorios, hongos, estrellas y flores de fuego, convirtiéndolos en únicos; incluso, puedes diseñar versiones de Mario y Peach en los  juegos de la serie, haciendo que sus cosplays se destaquen más. De esta manera serán muy coloridos y súper divertidos.

Han Solo y la Princesa Leia: los fanáticos de Star Wars tienen la oportunidad de escoger este dúo fantástico de la trilogía original. Pueden elegir y recrear sus magníficos trajes y accesorios, como el blaster de Han Solo y los peinados característicos de Leia. 

Link y Zelda: con estos personajes tendrán la posibilidad de elegir versiones clásicas o contemporáneas de estos personajes legendarios. Pueden agregar accesorios como la Espada Maestra y el Arco, mejorando la autenticidad de los cosplays. Además: tienen la oportunidad de agregar los atuendos favoritos, porque otorgan muchas opciones. 

Harley Quinn y el Joker: se pueden conseguir gran variedad de interpretaciones de estos personajes, desde los cómics hasta las películas. Aquí la creatividad juega un papel importante a la hora de maquillar y vestir a los personajes para que resalten aún más estos cosplays. 

Romeo y Julieta: sin duda este es un clásico literario, donde puedes escoger trajes de la  época renacentista para lograr una autenticidad histórica o modernizar los atuendos para una interpretación única. Puedes usar algunos accesorios como rosas y plumas. Pueden dar un toque romántico adicional.

Jon Snow y Daenerys Targaryen: aunque la serie de Game of Thrones ha terminado, estos personajes siguen siendo populares. Sus trajes son detallados y visualmente impactantes. Los trajes de Jon Snow son característicos, con la capa negra y el emblema de la Guardia de la Noche. Daenerys ofrece opciones, desde su vestimenta dothraki hasta sus atuendos más formales.

Buzz Lightyear y Jessie: un cosplay para parejas que adoran la nostalgia y la diversión. Estos personajes de Toy Story son adorables y reconocibles. Lo novedoso es que pueden recrear los trajes de los personajes de manera fiel al estilo animado o darles quizás un toque más realista. Por otro lado, pueden mantener el sombrero de vaquera de Jessie y las alas de Buzz. Son detalles divertidos.

Morticia y Gómez Addams: para los amantes de lo gótico y lo clásico, esta pareja es elegante y muy fácil de identificar, manteniendo el cabello largo y oscuro de Morticia (un  aspecto muy distintivo y esencial).

Peter Parker y Mary Jane: esta es una  alternativa clásica de superhéroes para parejas que disfrutan del universo de Marvel. Pueden optar por los trajes clásicos de Spider-Man y Mary Jane, o quizás elegir atuendos de las películas más recientes. Si le agregan elementos icónicos, como la red de Spider-Man, el cosplay tendría mayor autenticidad.

Ash y Pikachu: ideal para fanáticos de Pokémon, este dúo ofrece opciones de vestuario coloridos y entrañables, usando la gorra de Ash y la cola amarilla característica de Pikachu, una pokébola o un pequeño Pikachu de peluche. Pueden ser complementos adorables.

Comparte esta información con esa persona con la que quieras hacer un cosplay de pareja.

Si bien la narrativa gráfica y el humorismo ilustrado no son lo mismo, en Venezuela están corrientes completamente emparentadas: el segundo es en definitiva la fuente de la que se nutre la primera. 

Son muchos los artistas que desde el siglo XIX han hecho aportes para el desarrollo de estas artes, pero hoy comentaremos a dos mujeres, dos artistas pioneras en las primeras décadas del siglo XX: Conny Méndez y Ana Jacinta Crespo Báez (esta última conocida como Ninón). Ambas publicaron sus caricaturas en importantes medios impresos, destacándose por su modernidad y respectivos talentos.

Conny Méndez quizás es la más conocida por todos sus aportes a la música y al campo de la metafísica, pero en el área gráfica también hizo muchos aportes, entre los cuales se destacan las sabrosas caricaturas de las damas caraqueñas de la época, que fueron publicadas en la portada de la revista Nos-Otras, así como en la sección “Aquí entre nos”.

El caso de Ninón es más particular. Era nieta del general Joaquín Crespo, quien fuera presidente de Venezuela entre los años 1892 y 1898. 

Luego de dibujar en destacadas revistas del país, Ninón optó por la discreción y el silencio. Sin embargo, señalan diversos investigadores, se trata de la primera caricaturista de Latinoamérica. Con apenas 17 años, dibujó a Luis Razetti para la prestigiosa revista Billiken en su edición de 1923 (el mismo año se crea el primer personaje de cómics en nuestro país). 

Seguidamente colaboró para la revista Élite con una caricatura semanal en la sección llamada “Ellos” y “Ellas”, según el sexo de los personajes retratados. Prosiguió su labor para las revistas Nos-Otras y Perfiles y Hogar.

Los dibujos de Ninón tenían un distintivo que los hacían excepcionales. Eran innovadores y de vanguardia, con temas y personajes de la actualidad. Se caracterizaban por la expresión de sus rasgos con la sola línea, sin detalles ni excesos, apenas lo esencial de la persona retratada. 

La exposición de caricaturas, realizada en 1927 en el Ateneo de Caracas, le permitió a Ninón ser loada por su talento artístico hasta finales de los años cincuenta. De autodidacta pasó a estudiar pintura en España por recomendación de Tito Salas, allá tuvo como maestros iniciales a Ignacio Zuloaga y Zabaleta y Enrique Martínez Cubels. Salvador Dalí fue, entre otros, su condiscípulo.

En 1931 se publicó el libro Marionetas de Ninón con textos de Andrés Eloy Blanco y José Ramírez. Pese a estos y otros reconocimientos, no quiso desarrollar su carrera como pintora. Sin embargo, era una exquisita dibujante de avanzada y, pasados los años, sus criterios seguían siendo novedosos e inteligentes, como el de considerar a la caricatura un acto de “agudeza visual”.

Con excepción de algunas muestras colectivas y una retrospectiva realizada en la Galería Centro de Arte Euroamericano en 1986, poco se sabe realmente de Ninón. Murió en Caracas en 2008 a la edad de 102 años. 

Ninón es uno de esos personajes dignos de seguir investigando, por eso conecta con nosotros en nuestras redes de @movilnet_e, descubre la Venezuela talentosa que nos antecedió y sigue poniendo en alto al universo geek nacional.