Guía para hacer cosplay a nivel profesional parte 1

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El cosplay se ha convertido en un pasatiempo muy popular y en una actividad cada vez más competitiva, por lo que una guía que te ayude a mejorar tus trajes siempre es de ayuda. ¡Lee con atención!

El cosplay, (contracción del inglés «costume play»), es una actividad representativa, donde los participantes, se disfrazan usando trajes y accesorios, para interpretar un personaje específico de historias de ficción y fantasía. Los practicantes de cosplay, a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en la interpretación de roles, y las personas dedicadas a este tipo de actividad son llamadas «cosplayers».

Muchos cosplayers se esfuerzan bastante para poder mejorar y afinar sus habilidades en la creación de sus disfraces de la manera más profesional posible. Como cosplayer, mejorar tus habilidades en la elaboración del disfraz es esencial para elevar tu rol. Si bien el cosplay es un pasatiempo divertido y creativo, mejorar tus habilidades no solo hará que tus disfraces se vean mejor, sino que también te dará una sensación de logro.

Al dedicar tiempo a mejorar tus habilidades, puedes aprender nuevas técnicas para agregar detalles intrincados a tus cosplays, y obtener materiales y accesorios de alta calidad para lograr una mejor apariencia del disfraz.

Si eres nuevo en el mundo del cosplay o simplemente buscas mejorar tus disfraces, existen varios consejos y trucos que pueden ayudarte a lograr una apariencia más pulida y auténtica. 

Aquí te doy algunos consejos prácticos que debes tener en cuenta para que te puedas desarrollar en este arte. 

1) Presta atención a los detalles: 

En el cosplay la atención al detalle es fundamental, esto marca la diferencia entre un disfraz amateur y uno profesional.

2) Investiga tu personaje: 

Uno de los consejos más importantes para hacer cosplay de un personaje con precisión y profesionalidad es una investigación intensiva. Esto significa prestar atención incluso a los detalles más pequeños de su atuendo, como botones, cremalleras y costuras. Tómate un tiempo para estudiar materiales de referencia, como ilustraciones y fotos de cosplay para tener una idea clara de lo que estás tratando de lograr. Al hacer esto, puedes estar seguro de que tu cosplay será reconocible y preciso.

3) Planificación y Diseño: 

Después de investigar a tu personaje, esboza tu cosplay y planifica dónde irá cada detalle. Esto te ayudará a visualizar el resultado final y garantizará que todos los detalles funcionen juntos de manera armoniosa. Recuerda considerar los colores, las texturas y las proporciones de cada elemento, igualmente debes considerar cómo encajarán con el resto del cosplay. 

4) Dedicar tiempo: 

Al crear detalles intrincados, es importante no apresurar el proceso. Tómate tu tiempo con cada detalle y hazlo con antelación para poder trabajar en ellos con calma. Esto te permitirá crear detalles más precisos que realmente se destacarán.

5) Prueba técnicas nuevas: 

No tengas temor en experimentar utilizando nuevas técnicas al crear tu cosplay. Es posible que descubras una nueva forma de hacer algo que produzca incluso mejores resultados que tu método habitual. Las técnicas como el bordado, las cuentas o la impresión en 3D pueden agregar detalles únicos que harán que tu cosplay se destaque entre la multitud.

¿Quieres más tips? Conecta con las redes de @movilnet_e para desbloquear el siguiente capítulo de esta guía para elevar tus cosplays a nivel pro.

Las curiosidades detrás del juego más popular del mundo

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Si eres del mundo gamer, ya este videojuego seguro pasó por tus manos o está en tu lista. «League of Legends», también conocido como «LoL», es un juego de estrategia en tiempo real en línea, que ha cautivado a millones de jugadores en todo el mundo. 

Lo que hace que sea tan adictivo es la gran variedad de campeones que el juego ofrece. Cada campeón tiene sus propias habilidades, lo que significa que los jugadores pueden personalizar su estilo de juego y encontrar un campeón que se adapte a ese estilo. 

El juego también cuenta con una gran comunidad de jugadores que comparten consejos, estrategias y discuten el juego en línea. Los torneos de «League of Legends» son muy populares y atraen a miles de espectadores cada año, lo que ha llevado a la creación de equipos profesionales y jugadores famosos en todo el mundo.

«League of Legends» es un juego muy popular y complejo que ha sido objeto de numerosas curiosidades y anécdotas divertidas a lo largo de los años. Aquí te presentamos algunas de las más interesantes:

🎮 El campeón Udyr fue el primer campeón en ser creado, sin habilidades con enfriamiento, lo que significa que sus habilidades se recargan automáticamente.

🎮 El actor Terry Crews ha expresado su deseo de interpretar a Doomfist en Overwatch, pero también ha declarado que le encantaría interpretar a un campeón de «League of Legends».

🎮 El campeón Aurelion Sol es el campeón más grande en términos de tamaño en todo el juego. Su modelo es tan grande que «Riot Games» tuvo que ajustar su tamaño de pantalla para que pudiera verse correctamente.

🎮 El campeón Yasuo fue diseñado con base en el personaje de Musashi Miyamoto, un samurai legendario en Japón.

🎮 En el evento «April Fools» de 2010, Riot Games cambió todos los nombres de los campeones por nombres de comida. Por ejemplo, Ashe se convirtió en «Ashe Ketchup» y Garen se convirtió en «Garlic».

🎮 Familia, enemigos y algo más: entre los hermanos puedes encontrar a Garen y Lux, Darius y Draven, Yasuo y Yone, Cassiopeia, Katarina y Talon también lo son, aunque este último sería adoptado por el padre de estas. 

De amigos podemos encontrar a Garen y Fiora que sirven a Jarvan IV.

Si hablamos de enemigos, están Ashe, Sejuani y Lissandra que son enemigas declaradas.

El amor está presente en el juego, por eso Rakan y Xayah están enamorados.

Estas son solo algunas curiosidades divertidas sobre «League of Legends». El juego sigue evolucionando y creciendo, por lo que seguramente habrá más sorpresas y diversión en el futuro.

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Vuelve el terror en altamar con «Megalodón 2»

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Han pasado cinco años desde que «Megalodón» llegó a los cines y se convirtió en un éxito sorpresa. Ahora, contra todo pronóstico, el público pronto podrá sumergirse en otra aterradora aventura en las profundidades marinas junto a Jason Statham en la esperada secuela, «Megalodón 2: El gran abismo».

Warner Bros., impactó las redes sociales al publicar el primer tráiler de la secuela. En este vemos cómo un poderoso T-Rex no es rival contra del Megalodón, que en esta entrega no será el único desafío al que tendrán que enfrentarse nuestros protagonistas. Y es que se suman otros colosales megalodones, criaturas prehistóricas marinas y otros ambiciosos rivales humanos.

Basada en la novela del mismo nombre, «Megalodón», debutó en el verano de 2018 y se convirtió en un éxito sorpresa en la taquilla, recaudando más de 530 millones de dólares en la taquilla mundial. Como era de esperar, el éxito de la película dio lugar a conversaciones sobre una posible secuela.

Aún no se han liberado muchos detalles sobre la trama, aunque el primer tráiler de la cinta ya nos da indicios de por dónde irá la acción y la trama desbordada. Lo que sabemos es que «Megalodón 2: El gran abismo» se basará en el segundo libro de la serie original y contará con el regreso de Jason Statham.

Si bien los detalles específicos de la película permanecen en secreto, Jason Statham protagoniza junto al ícono global de acción Wu Jing.

Junto a Statham y Jing se encuentran Sophia Cai, Sienna Guillory, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels y Cliff Curtis. Ben Wheatley (Kill List, El rascacielos) se sienta en la silla del director esta vez. El guion está firmado por Dean Georgaris con el regreso de los escritores Jon y Erich Hoeber.

La filmación comenzó según lo planeado a fines de enero de 2022 en Leavesden Studios, propiedad de Warner, en las afueras de Londres. La fotografía principal comenzó el 4 de febrero de 2022. Continuó allí hasta mayo antes de cambiar a lugares al aire libre, presumiblemente en Asia.

Harry Gregson-Williams compuso la secuela, luego de su notable trabajo en la primera película. Y por cierto, la cinta es muy probable que consiga la clasificación R que tanto desea.

Para más detalles de la película visita el Instagram de @movilnet_e.

Lo que sabemos de «Shrek 5»

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El público espera con ansias el estreno de la nueva película del famoso y carismático ogro Shrek. Muchos rumores aseguraban que el estreno en Estados Unidos sería en mayo  de 2023, pero hasta el momento, no hay una fecha clara.

Lo que sí sabemos es que «Shrek 5» será una película de aventuras y comedia animada por computadora en 3D producida por «DreamWorks Animation» y distribuida por «Universal Pictures». Es la quinta entrega de la franquicia «Shrek» y la secuela de «Shrek Forever After» (2010) y «Puss in Boots: The Last Wish» (2022).

Esta película estaba planificada desde hace muchos años atrás. Para hacer un poco de memoria al respecto, en mayo de 2004, Jeffrey Katzenberg reveló que la historia de Shrek se había esbozado para un total de cinco películas casi desde el principio, en donde cada una de las entregas responde preguntas sobre las películas anteriores, según afirmó el propio Katzenberg. «Shrek 3 y 4 van a revelar otras preguntas sin respuesta y, finalmente, en el último capítulo, entenderemos cómo llegó Shrek a ese pantano, cuando lo encontremos en la primera película». 

En junio de 2007, Katzenberg anunció que la quinta película se estrenaría en algún momento de 2013, pero hasta el día de hoy, todavía están trabajando en ella.

En mayo de 2009, «DreamWorks Animation» anunció que el título de la cuarta película sería «Shrek Forever After», indicando que sería la última de la serie «Shrek». En noviembre del mismo año, eso fue confirmado por Bill Damaschke, jefe de producción creativa de DWA, y dijo: «Todo lo que amaba de Shrek en la primera película se lleva a la película final». 

En mayo de 2010, Josh Klausner, uno de los escritores de «Shrek», explicó en 2010 la evolución del guión: «Cuando entré por primera vez en el proyecto, no se suponía que fuera el capítulo final; serían cinco películas de Shrek. Luego, aproximadamente un año después de su desarrollo, Jeffrey Katzenberg decidió que la historia que se nos había ocurrido, era la manera correcta de terminar el viaje de Shrek».

Posteriormente, en febrero del 2014, en una entrevista con «Fox Business Network», Katzenberg insinuó que aún faltaba por realizar una quinta película e indicó lo siguiente: «Nos gusta dejar que los personajes tengan un poco de tiempo para descansar», explicando en cierta manera la distancia tan grande en término de años, entre la última película y, hasta ese momento, una hipotética quinta entrega. 

Katzenberg concluye con: «No hemos terminado y, lo que es más importante, él tampoco». 

En junio de 2016, después que «NBC Universal» comprara «DreamWorks Animation» por 3800 millones de dólares, el presidente y director ejecutivo de «NBC Universal», Steve Burke, discutió los planes para revivir la franquicia, así como otras películas de «DreamWorks». Al mes siguiente, en julio, «The Hollywood Reporter» citó fuentes que decían que se planeaba una quinta película para ser estrenada en 2019.

En septiembre de 2016, Eddie Murphy confirmó que se esperaba que la película se estrenara en 2019 o 2020 y que el guión se había completado. 

Posteriormente en octubre, Mike Mitchell declaró que el guionista de «Austin Powers», Michael McCullers, había escrito un guión basado en su propia idea original.

En marzo de 2017, cuando se le preguntó sobre el guión, McCullers dijo que presentaba «una reinvención bastante grande» para la serie de películas.

El 4 de abril de 2023, Chris Meledandri confirmó definitivamente que había comenzado la producción de la tan esperada quinta película, con el elenco original: Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz quienes estaban en negociación en ese momento para regresar.

Según «DevDiscourse», «Shrek 5» podría centrarse en la agitada vida de Shrek y Fiona criando a un grupo de adolescentes. Si son la mitad de tercos que sus padres, sus travesuras sin duda harán que  la gente vaya al cine. Eso, sin embargo, es una de las especulaciones que se han realizado sobre esta película.

Lo que sí es seguro es que nos divertiremos con las nuevas aventuras y ocurrencias de los populares personajes de esta exitosa franquicia, ¡no la podemos dejar de ver! 

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El universo Pokémon: una aventura para entrenadores de todas las edades

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Como todo fanático del anime y de los videojuegos, sabrás que Pokémon ha estado presente en varios trayectos de tu vida. Por eso, hoy hablaremos no solo de su historia sino de los mejores Pokemones de todos los tiempos.

Desde su creación en 1996, se volvió un fenómeno japonés con impacto mundial, que ha evolucionado para incluir videojuegos, series de televisión, películas, cartas coleccionables y mucho más.

Además de los videojuegos, la franquicia también ha dado lugar a series de televisión y películas animadas. Presentando como historia inicial a un joven llamado Ash Ketchum y su fiel compañero Pikachu, en sus aventuras para convertirse en el mejor entrenador. 

En los últimos años, su resurgimiento en popularidad ha sido gracias a Pokémon GO, un juego para dispositivos móviles que utiliza la tecnología de realidad aumentada para permitir a los jugadores capturar Pokemones en el mundo real. 

Claro, ya hemos hablado de lo que conocemos sobre Pokémon, ahora, ¿cuáles serán  los diez mejores Pokemones de la historia?

🔍 Arceus: 

Es el dios creador de todas las especies y tiene una tabla que le otorga cada tipo existente en el universo.

🔍Mew:

Es único y especial porque contiene el código genético de todos los Pokemones existentes y puede aprender cualquier movimiento disponible.

🔍Eternatus: 

Es un Pokémon legendario que fue encontrado hace 20 000 años en el interior de un meteorito.

🔍Garchomp: 

Es un Pokémon con una combinación de tipos dragón/tierra que lo convierte en uno de los más interesantes en este tipo.

🔍Zacian y Zamazenta: 

Son los Pokemones legendarios de Pokémon Escudo y Espada que comparten características y habilidades similares.

🔍Mewtwo: 

Ha sido un Pokémon destacado desde la primera generación, pero su tipo psíquico puro lo hizo menos popular en generaciones más recientes. 

🔍Lucario: 

Es un Pokémon semilegendario muy popular entre los jugadores debido a su poderoso ataque Esfera Aural, lo que lo convierte en uno de los Pokemones más fuertes. 

🔍Snorlax: 

A pesar de su apariencia, es uno de los mejores Pokemones gracias a su versatilidad en los movimientos y gran resistencia. Si se aumenta su velocidad, se convierte en una criatura letal y efectiva en combate.

🔍Goodra: 

A pesar de ser un Pokémon de tipo dragón puro, sus habilidades lo convierten en una sorpresa para muchos. Tiene una variedad de ataques de diferentes tipos, lo que lo hace difícil de identificar como un Pokémon dragón.

🔍Metagross: 

Es uno de los Pokemones más fuertes y resistentes gracias a su combinación de tipo acero/psíquico. Su megaevolución en la sexta generación, le da la habilidad Garra Dura, aumentando el poder de sus ataques en un 33%, lo que lo hace aún más letal en combate.

En conclusión, Pokémon es una franquicia de medios que ha tenido un impacto significativo en la cultura popular en todo el mundo. 

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¿Un día para los objetos voladores no identificados?

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Para los fans de la ciencia ficción y los extraterrestres, este es un día muy especial y te cuento por qué. 

El día mundial de los OVNIS es un día creado para la concientización del fenómeno de los «objetos voladores no identificados», cuyas siglas son «OVNI» en castellano y «UFO» en inglés, de «unidentified flying object». 

La idea original fue que las personas se reunieran a observar los cielos en ese día y buscaran OVNIS. 

Algunos celebran el 24 de junio y otros el 2 de julio. El 24 de junio es la fecha en que el aviador (y posteriormente político y hombre de negocios) Kenneth Arnold afirmó haber visto nueve objetos inusuales volando en tándem, cerca del Monte Rainier, Washington, el 24 de junio de 1947. Este avistamiento generalmente se considera como el primer avistamiento moderno de objetos voladores no identificados. Fue un suceso ampliamente informado en los medios de los Estados Unidos. Posteriormente a su supuesto avistamiento, Arnold se dedicó a investigar informes sobre OVNIS, escribiendo y hablando sobre el tema en los años posteriores.

Por otro lado como se mencionó anteriormente, otras personas consideran el día 2 de julio como fecha mucho más relevante para celebrar el «Día mundial de los OVNIS», ya que esa fecha fue la fecha del llamado «incidente Roswell», donde un supuesto OVNI se estrelló en 1947 en «Roswell Air Field», Nuevo México (EEUU). Este accidente fue reportado por el ejército estadounidense como un globo meteorológico que se estrelló en ese desierto. 

Esta última fecha del 2 de julio, fue declarada oficialmente como el «Día Mundial del OVNI» por el grupo organizador del «Día Mundial del OVNI». Se cree que el primer «Día Mundial del OVNI» fue celebrado en 2001 por el investigador Haktan Akdogan.

En el «Día Mundial del OVNI» se realizan charlas y conversatorios sobre las posibilidades y pruebas sobre que los humanos no son los únicos seres en el universo. La WUFDO (Organización del «Día Mundial del OVNI») promueve varios eventos y talleres educativos con la idea de dar a conocer los OVNIS tanto como sea posible. 

El objetivo principal de la celebración de este día, es crear conciencia sobre «la existencia indudable de los ovnis» y alentar a los gobiernos a desclasificar sus archivos sobre avistamientos.

Para los creyentes y no creyentes de este fenómeno, es interesante, de cualquier manera, reflexionar aunque sea solo ese día, sobre la posibilidad de existencia de vida inteligente en el vasto universo, y si realmente estamos solos en el mismo y lo que ello implicaría. 

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El día contra el «cyberbullying», ¿conoces esta iniciativa?

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El día contra el cyberbullying («Stop Cyberbullying Day») es un evento anual reconocido a nivel internacional que invita a millones de personas de todo el mundo a promover una Internet verdaderamente diversa e inclusiva.

Este día fue promovido por primera vez el 12 de junio del año 2012, y se celebra cada tercer viernes de junio. Fue ideado y coordinado desde entonces por «The Cybersmile Foundation». Más de 150 países respaldan esta iniciativa y se suman a esta fecha de concientización para educar y capacitar en torno a la problemática del ciberacoso, con un alcance de más de mil millones de personas a nivel mundial, generando en promedio más de diez millones de interacciones en las redes sociales. 

Es un día global de concientización y actividades en línea y fuera de línea. En este día se alienta y empodera a millones de personas a nivel mundial para detener el terrible flagelo del ciberacoso.

El 60% de los usuarios de Internet han sido testigos o han sido objeto de intimidación, acoso o abuso. El objetivo es garantizar que todos tengan las mismas oportunidades de adoptar la tecnología y poder aprender, comunicarse y expresarse con confianza y sin miedo.

Son cada vez más personas utilizando Internet, por lo que se hace imprescindible educar a la población en general sobre este fenómeno negativo de las redes. Se calcula que en la actualidad el 59% de la población mundial tiene acceso al Internet, y de esta población, el 51% son usuarios activos de las redes sociales (Stop Cyberbullying Day, 2023). 

Estas cifras nos dan idea de la gran cantidad de personas potencialmente susceptibles a este problema, siendo realmente alarmantes las cifras actuales, que indican que alrededor del 60% de los usuarios de Internet han estado expuestos al «cyberbullying», abuso o acoso en línea, siendo este un porcentaje bastante alto, que ilustra de manera concisa la gravedad del problema.

En el día contra el «cyberbullying» («Stop Cyberbullying Day») se reúne a usuarios de Internet, jugadores, marcas, académicos, educadores, medios de comunicación, organizaciones sin fines de lucro, gobiernos y figuras públicas de todo el mundo. El evento anual proporciona una plataforma perfecta para demostrar o renovar el compromiso por una Internet más amable e inclusiva. El objetivo es alentar a los usuarios de las redes sociales a incluir #StopCyberbullyingDay en todas las plataformas para expresar su apoyo al evento.

Todos juntos como una comunidad virtual unida, decimos en voz alta, un rotundo ¡no al cyberbullying!

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«My Hero Chibi-Fest»: un encuentro para los fanáticos del anime

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En Venezuela, el mundo del anime ha cobrado un auge importante, por eso son cada vez más los eventos que se organizan alrededor de esta afición y Movilnet-e, ha sido un gran apoyo en la celebración de estos encuentros, así como en la difusión en sus redes sociales, de convocatorias de concursos de anime, cosplay, karaoke y torneos de videojuegos.

El pasado 13 de mayo, Movilnet-e dijo presente, en el festival «My Hero Chibi-Fest» que se llevó a cabo en Caracas, en la terraza del Centro Plaza de Altamira el cual fué organizado por un grupo de entusiastas del anime, que logró reunir personajes fantásticos de este arte japonés. Siendo una oportunidad para que el público se tomará fotos con sus cosplayers favoritos, disfrutar de buena música y exhibición de stands.

La pasarela cosplay fue uno de los momentos más destacados del festival, en el que los participantes pudieron lucir sus mejores trajes y recibir aplausos de los asistentes, que disfrutaron de este despliegue de colores y creatividad.

Asimismo, “el show de talento”, fue otro acto que cautivó a todos los presentes, donde participantes de diferentes edades  demostraron sus habilidades en el canto, el baile y la actuación.

El cierre del evento, fue otro momento estelar, con la presentación de la banda «No Lag Band», que cautivó a un público emocionado con cada uno de las canciones más populares de animes que marcaron la infancia de muchos.

La participación de Movilnet-e en diferentes convenciones, ferias y exposiciones de anime, ha sido muy bien recibida por los asistentes, quienes han valorado el apoyo de la marca en estos eventos, logrando conectar con el público, en un ambiente de confianza y cercanía, generando una interacción de los fanáticos con el contenido que les gusta. 

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MINI PROYECTOR PORTÁTIL BENQ

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Cinéfilos y entusiastas del cine: llegó el proyector para cumplir sus más altos requerimientos: el BenQ GV30.

Primero, debes saber qué es un proyector digital y en grandes rasgos, cómo funciona. 

Un proyector digital es un dispositivo encargado de recibir por medio de un puerto, las señales de video procedentes de la computadora, procesar la señal digital y decodificarla para poder ser enviada por medio de luz a unos microespejos encargados de la proyección digital en alguna superficie clara, como una pared blanca o una pantalla.

Hoy en día, se consideran una opción muy atractiva y económica de ver cine en casa. 

Existen muchos proyectores en el mercado, algunos apuestan por tecnologías diferentes y otros por diseños arriesgados e innovadores. Este es el caso del BenQ modelo GV30, que además de ser completamente portátil, tiene un diseño característico que lo diferencia enormemente de otros modelos y marcas.

BenQ Corporation, fundada en 1984, es una compañía taiwanesa especializada en la fabricación de aparatos informáticos, de comunicaciones y dispositivos electrónicos para el uso doméstico, tales como teclados, ratones y monitores, entre otros.

Esta empresa suele tener dispositivos de gran calidad y resistentes en el tiempo y su nuevo proyector CV 30 no es diferente. Lo más llamativo es su diseño compacto y estrecho, para incorporar un potente altavoz en su parte lateral. 

Con respecto a la imagen, posee una buena calidad, de resolución HD de 720p y 300 lúmenes ANSI, además incorpora una gran cantidad de funciones. Aunque para algunos son algo escasas sus características como proyector, se puede obtener una imagen clara y precisa tanto en entornos oscuros como en aquellos con una gran luminosidad. 

Este brillo (de 300 lúmenes ANSI) y la resolución (HD de 720p) del GV30 permite un contraste vivo y escenas realistas en películas, programas de televisión, videos y eventos deportivos. 

El proyector puede mostrar imágenes claras cuando se proyecta cualquier película o serie en sus 100 pulgadas en entornos oscuros, reducirla a 60 pulgadas en habitaciones con una luz suave o 40 pulgadas en habitaciones bien iluminadas sin luz natural. Además, cuando se utiliza durante el día, se puede elegir el modo de imagen «DayTime», que permite aumentar el contraste entre las zonas oscuras y claras de la imagen. 

El equipo permite un ángulo de proyección de hasta 135º.

Los colores son nítidos y bien diferenciados dando sensación de una imagen auténtica que transmiten sensaciones de profundidad. Estos colores nítidos son producto de la tecnología BenQ CinematicColorTM. Los modos de imagen optimizados y la cobertura del espacio de color del 97 % Rec. 709 transmiten imágenes auténticas. 

Con respecto al audio, es uno de sus puntos fuertes ya que cuenta con un buen altavoz en la parte lateral del proyector, con una potencia de 16W, una cifra que pocas veces hemos visto (y probablemente veremos) en la mayor parte de proyectores. El componente de audio de 2.1 canales del GV30 articula detalles nítidos y bajos sonoros para momentos cinematográficos. 

Su diseño funcionalmente fluido crea un escenario de sonido estéreo vibrante cuando se usa como altavoz Bluetooth portátil. El altavoz de 2.1 canales integrado ofrece una experiencia cinemática envolvente mejorada y cuenta con altavoces de agudos duales de gama media de 4W con un potente altavoz de 8 8W. Se oye el sutil flujo de agua, las hojas que caen y las explosiones en auge. Se incluyen modos de sonido optimizados para obtener la mejor calidad de sonido en películas, programas, deportes, juegos y música.

Además de estas interesantes características, también viene con zoom fijo, ajuste de keystone vertical y automático y un buen surtido de opciones en la conectividad, como Wi-Fi, dos puertos HDMI, USB-C y Android TV 10 como sistema operativo.

Con todas estas características y por lo compacto, hace que el BenQ GV30, sea una buena opción a considerar si se quiere adquirir un proyector casero bueno y eficiente.

Descubre más dispositivos innovadores en las redes de Movilnet-e.

LOS FUNKOS MÁS VENDIDOS

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Si eres aficionado a los funkos estoy seguro que quieres saber cuáles son los muñecos de este tipo que más éxito han tenido. La empresa creadora de los funkos no suele dar datos de ventas, de hecho, si vas a su tienda, podrás ver los más vendidos, pero solamente de las últimas semanas. Luego de una investigación rigurosa aquí te presentamos los más vendidos:

Nairobi de «La Casa de Papel»: Poca broma con la jefa de la banda de atracadores más conocida de la televisión. El tirón de «La Casa de Papel» es innegable en todo el mundo y buena señal de ello es que Nairobi es el funko más vendido a la hora de escribir esto.

El Mando Volador de «The Mandalorian»: Los funkos de la serie «The Mandalorian» siempre están entre los más vendidos. Ahora mismo, se trata de esta versión voladora de Mando con Baby Yoda en brazos.

«Spider-Man No Way Home»: Marvel hace valer su poder y «Spider-Man: No Way Home» lo va a reventar en taquilla. Mientras tanto, quien lo revienta ahora es su funko de traje negro y oro.

Baby Yoda: A finales de 2019 se anunció que habría figura de este personaje. El 2 de febrero de 2020, funko puso en preventa su primer muñeco del Baby Yoda de la serie de Disney+ «The Mandalorian», el pistoletazo de salida lo dio con este tuit y se desató la locura.

En muy poco tiempo, las preventas se dispararon y fue uno de los mayores éxitos de la marca. Tanto, que anunciaron oficialmente que la figura de Baby Yoda es la más vendida de la historia de los funko pop en preventa.

Baby Groot: A pesar de que los poderes jedi de Baby Yoda lo auparon como el funko más anticipado, el mayor número de ventas de la historia, según la propia marca funko, pertenece a otro bebé, en este caso, Baby Groot, de la película de Marvel «Los Guardianes de la Galaxia».

Para ver mejor estos funkos visita el Instagram de @movilnet_e.